E con questo ho finito il diario di viaggio per ora, perché sono alla fermata del 1969 e ne avrò ancora per qualche settimana prima di vedere tutto quanto voglio vedere. Poi metterò nero su bianco. Alla prossima!
1965
Prima di dare una rapida scorsa a quest’anno con qualcuno dei film che ho amato di più mi piace fare anche qualche altra segnalazione: tra le mini-serie è nota quella con Juliette Greco: “Belfagor”, che è un mystery molto lento per i nostri gusti, ma l’ho finito lo stesso tutto perché mi piaceva. Parte quest’anno la felicissima serie di “Giochi senza Frontiere”, che per una ventina d’anni fu uno degli appuntamenti più amati dei telespettatori italiani. In tv vanno ancora i fantasy come “Strega per amore”, con Larry Hagman prima di far soldi col petrolio. Esordisce Sally Field nel telefilm “Gidget”, aveva 15 anni.
Passiamo ai film allora, ma devo lasciare da parte Zivago, Connery, Dentone, Giuletta degli Spiriti, Michael Caine, Leone, Burton, Carrà e Julie Andrews. Ahimé.
“Repulsion” di Polanski è una delle più belle prove di Catherine Deneuve, che più guardo i suoi film più entra di prepotenza nella classifica delle mie attrici preferite. La Deneuve qui è una ragazza che ha qualche problema: è ossessiva, soffre di disturbi psichiatrici, ha delle allucinazioni. Il suo status peggiora una sera che resta da sola a casa. Nessuno si accorge veramente di quanto soffra e la ragazza peggiora sempre di più, con risvolti drammatici. Dico solo che la scena della crepa nel muro è fenomenale.
“Io la conoscevo bene” di Pietrangeli, è un film con Stefania Sandrelli e Mario Adorf. La Sandrelli ha avuto tipo tre carriere: quella di giovane star italiana, quella post-Brass e quella di attrice di esperienza che sta vivendo adesso. Il suo sguardo timido e dimesso di questo film ha molto in comune con quello della Cardinale prima maniera. La Sandrelli vede infrangersi sul selciato le sue speranze di diventare una star del cinema perché gli uomini che le girano intorno la sfruttano e la illudono. Tra questi c’è Adorf, che è un attore che mi piace un sacco. Un genitore tedesco e uno italiano, Adorf si è mosso senza problemi da un set all’altro mostrando enorme versatilità: lo trovi nelle commedie italiane anni ’60 e lo trovi nei film tv tedeschi alla Derrick, per lui nessun problema.
“La vita corre sul filo” di Pollack, con Poitier e Bancroft è un thriller che si svolge nello sguardo di Sidney Poiter e nell’ansia di aiutare una donna che dall’altro lato di un telefono amico segnala la sua volontà di suicidarsi. Poiter non è esperto, ma è di turno, e ormai ha preso in carico il caso. Tutto quello che deve fare è trattenere la Bancroft a lungo, molto a lungo, affinché possano rintracciare la chiamata e impedire il suo gesto. Questo film è interessante perché non c’è mai nessuna allusione al colore della pelle di Poitier, non è rilevante per il plot.
“Rapimento” di John Guillermin con Patricia Gozzi, Dean Stockwell e Melvyn Douglas. La Gozzi l’ho citata già in un film con Hardy Kruger. A me questa attrice piace molto, è davvero intensa e drammatica. Qui veramente siamo in un contesto di puro e assoluto squallore, perché la Gozzi vive una vita solitaria in un luogo isolato col padre Melvyn Douglas. Un giorno arriva nei dintorni un evaso, e la Gozzi fa amicizia con lui. Lei ha bisogno di vivere, mentre il padre vorrebbe tenerla in casa e buttare la chiave. È uno di quei film che sembra che fuori sia autunno e che piova anche se è mezzogiorno di una giornata di maggio.
“La decima vittima” di Elio Petri, vede Mastroianni e Andress in un futuro imprecisato darsi la caccia a vicenda. C’è una specie di reality show in giro in cui ci sono i cacciatori e le prede. I cacciatori devono uccidere 10 prede, e le prede devono sfuggire loro. Non si può mai sapere i gusti della gente. Questo futuro ha comunque i colori degli anni ’60, lo stile e la criniera di Ursula Andress che guarda caso è una delle più brave cacciatrici. Deve far fuori Mastroianni, ma prima vuole un po’ giocare al gatto e al topo.
“Bunny Lake è scomparsa” di Otto Preminger, è un cupo thriller con Keir Dullea, Carol Lynley e Laurence Olivier. A dire il vero Olivier ha una parte molto marginale, fondamentalmente è il film della Lynley e di Dullea. Per chi non avesse dimestichezza con questi volti, la Lynley fu attiva a cavallo tra i ’60 e il ’70 ed è una delle vittime del Poseidon, mentre Dullea è la star di 2001 Odissea nello spazio ed è un attore che si è sempre fatto i fatti suoi, non è mai diventato star di prima categoria, ma si è scelto delle parti interessanti come questa qui. Insomma Dullea è il fratello di Lynley, e non si trova la bambina di lei. L’hanno portata a scuola, ma nessuna l’ha vista, le maestre non l’hanno vista, le amiche nemmeno. Questa bimba non esiste. La Lynley se la sarà immaginata? Lei è certa di avere una bimba, è certa, esiste!
“Il collezionista” è uno dei film meno noti di William Wyler, con Terence Stamp e Samantha Eggar. Stamp, di lui non c’è mai da fidarsi. Ha deciso che invece di collezionare farfalle gli piace collezionare ragazze, e un giorno cattura la Eggar e la chiude nel suo scantinato. Lui non ha fatto niente di male, la Eggar viene trattata coi guanti, ha da mangiare, ha di che svagarsi, ha tutto, basta solo che sia felice di essere reclusa a vita da un pazzo e che non provi mai a scappare, che ci vuole?
1966
Eccoci al ’66, che bello quest’anno di cinema, bello! Qualche riga su altri generi e poi passo ai film che mi vien voglia di ricordare.
“Qolga” è un corto che ho trovato in youtube del regista Kobakhidze. Si tratta di un ragazzo che vive da solo lungo i binari del treno e ha un’amica che ogni tanto lo va a trovare. All’improvviso un ombrello prende vita e inizia a volare da solo. In quest’anno parte la serie “Tre nipoti e un maggiordomo”, con Brian Keith e 3 baby star, ciascuno con la sua dose di sfortuna personale. Questa serie ha i colori e le moquette giuste per immergersi negli anni ’60. Ovviamente questo è l’anno di “Star Trek”, di “Batman” e “Mission impossibile”. Si tratta di tre serie di culto che tutti ovviamente ben conoscono. Tra i rari film tv di buon livello degli anni ’60 c’è uno di Rossellini: “La presa del potere da parte di Luigi XIV” che è anche uno dei film preferiti del padre da parte di Isabella. Poi esce la famosa versione animata del Grinch che ruba il Natale.
“Chi ha paura di Virginia Woolf?” è il film che regala a Liz Taylor il suo secondo oscar. Ci sono solo 4 personaggi (vabbé 6 c’è una scena al bar) che sarebbero Liz Taylor e il marito Burton, George Segal e Sandy Dennis. Sono uno più bravo dell’altro. Nel film sono due coppie, una che sta insieme da un po’ e l’altra di recente formazione. Burton e Taylor hanno un passato difficile da superare, ma tirano avanti. La loro casa è lo specchio della loro persona, è piena di cose ingombranti e fuori posto, e tra i due ci sono frecciatine ogni secondo, qualcuna passa inosservata e qualcuna fa assai male. I due sposini sono praticamente scioccati. La scena cult per me è quando Liz Taylor dichiara al marito che pur con tutti i suoi difetti non è comunque un mostro. Sandy Dennis pure brava assai è una delle attrici dimenticate di fine anni ’60.
“Persona” è un film di Bergman in cui ci sono due donne, Bibi Andersson e Liv Ullmann. La Ullmann è muta e la Andersson è la sua infermiera. La Andersson parla parla e la Ullmann ascolta e ascolta. Il legame tra le due è forte e particolare. Si vedono sempre più spesso e la Ullmann sembra migliorare, mentre la Andersson mostra una certa inquietudine. Parla, ma a se stessa, e la Ullman risponde anche senza dire niente. Lentamente i loro volti cominciano a somigliarsi sempre di più, e la voce di Bibi diventa la voce di Liv. Non c’è più distinzione tra le due, sono diventate una persona sola. Si stanno fondendo. Ma non è mica possibile una cosa simile.
“La nera di…” è un film di Ousmane Sembene, cioè uno dei primi e rari film di autori africani. La storia è molto semplice, c’è una ragazza senegalese che va a servizio in una casa di una coppia francese. Lontana dalla famiglia la ragazza ha il suo lettino, le sue riviste, le sue scarpe, le sue sensazioni, ma la coppia presso cui lavora la considera come il vaso a centro tavola o il quadretto appeso accanto alla porta. Le giornate passano e la ragazza si spegne poco a poco. Tutto qua, ma provate a vedere lo stesso se è tutto qua.
“Incompreso” è il drammone strappalacrime di Comencini con Anthony Quayle che diventa vedovo e non si accorge della sofferenza del primogenito, che si sacrifica per il bene del fratello minore viziato dal papà. Non che Quayle sia cattivo, per carità, è solo che non se ne accorge. Il ragazzino gli vuole bene lo stesso e un giorno un ramo fa crac e lui si fa male. Madonna quanto si piange con questo film, cioè è impossibile, nel senso che è non-possibile non commuoversi quando papà e figlio si parlano finalmente a cuore aperto. L’attore protagonista ha recitato solo questo film, oggi è un medico, è stato bravissimo con almeno 4 esse.
“La caccia” di Carlos Saura è un film in cui ci sono alcuni amici che vanno a caccia di conigli. Fa troppo caldo. Dovrebbero dar retta ai conigli, ma invece si mettono a ricordare il passato e non so chi glielo fa fare, perché da quel momento nessuno più è al sicuro, e si danno la caccia a vicenda. Vediamo chi ci resta secco.
Davvero c’è tanto in quest’anno: Manfredi e Adorf alle prese con San Gennaro, le solitudini dell’uomo e la donna di Lelouch, i russi che sbarcano negli USA e Fahrenheit 451 di Truffaut. Poi Polanski gira Cul de Sac con la sorella della Deneuve, Eastwood non manca un colpo e le foto di Antonioni di Blow-up dove le mettiamo? Mi sono divertito un sacco con la partita di poker di “Posta grossa a Dodge city”, e l’asinello Balthazar di Bresson è uno dei finali più drammatici della storia, non pensavo che avrei retto tutta la visione di “Andrej Rublev”, e invece sì, e poi c’è il realismo mai visto della “Battaglia di Algeri”. E potrei anche continuare. Uno dei miei anni preferiti insomma.
1967
Siccome col 1966 ho preso per le lunghe, volevo sintetizzare col 1967, ma pure qui c’è un sacco di bei film. C’è pure “The big shave” che è uno dei primi lavori di Scorsese. Un uomo si rade e si taglia. Purtroppo per lui, il taglio non è un taglietto, giusto così perché si trova in youtube e dura 5 minuti.
Il mio film preferito di quest’anno è “La calda notte dell’ispettore Tibbs”. Io non l’avrei mai detto, mi dovete credere, ci avrei scommesso nemmeno 2 centesimi perché i polizieschi un po’ mi stufano, e poi i film che parlano di razzismo negli anni ’60 siccome li sto vedendo in sequenza ne ho visto un casino e poi forse il titolo non mi ispira, ma invece sono rimasto attaccato subito dai primi minuti, adoro Steige e Poitier, e quando Poitier schiaffeggia a sorpresa il tizio nella serra vi giuro è una delle scene più intense e belle e vere, ho cliccato su 10 su IMDb e da lì non cambio idea.
Il problema è che ho messo 10 anche a “indovina chi viene a cena?” che ha il dubbio onore di essere il film dagli albori al 1967 che ho visto più volte in vita mia, ne conto con certezza 6. Potrei dire di che colore sono i fiori nei vasi e quanti calzini ha Tracy nell’armadio. In questo film per me funziona tutto, mi manda dei brividi di nostalgia di un’epoca della quale sono un prodotto culturale, sono un GenX nel midollo probabilmente e sarà per quello che questo film non mi stanca mai.
Non ce la faccio a non segnalare almeno il titolo di “A piedi nudi nel parco” e devo dichiarare che anche se il finale di “Riflessi in un occhio d’oro” è qualcosa di davvero particolare, Robert Forster in quel film è di una bellezza sconvolgente. I colori di “Le Samourai” di Melville sono elegantissimi, il film è una goduria per gli occhi. Poi ci sono i filmoni da macho di Lee Marvin tipo “una sporca dozzina” e c’è Paul Newman e Dustin Hoffman, Dirk Bogard fa venire i brividi in “Tutte le sere alle nove” quando torna a prendere possesso della casa coi 7 figli che ha abbandonato e in “La bisbetica domata” la coppia Burton-Taylor funziona anche se mai lo diresti in quell’ambientazione lì.
“Gli occhi della notte” vede Audrey Hepburn nei panni di una cieca che vive al piano terra di una bella casa dove ogni cosa è giusto dove deve essere, ma a quanto pare Alan Arkin è convinto che ci sia anche qualcosa che gli serve per evitare di essere accusato di omicidio. La Hepburn è all’oscuro di tutto (oddio che battuta) ma scema non è, così quando uno strano visitatore si insinua in casa sua con le scuse più formidabili lei inizia a sospettare. È uno dei thriller meglio congegnati mai visti questo qui, e non è nemmeno di Hitchcock! Non avevo mai realizzato quanto siano importanti le lampadine nel frigorifero.
“New York: ore tre- L’ora dei vigliacchi”, questo titolo mi fa cagare però il film è bello. C’è la gente che prende la metro per tornare a casa, però è tardi e due grandissimi stronzi e cioè Tony Musante e Martin Sheen hanno voglia di divertirsi a modo loro, così entrano nella metro e iniziano a infastidire uno dopo l’altro tutti i passeggeri. C’è una quantità di arroganza, prepotenza e violenza gratuita in questo film che davvero la mascella si spacca dalla rabbia repressa che ti suscita. Si vede che il film funziona. È quando tu stai per fatti tuoi e questi ti devono bullizzare e non solo: la gente non alza 1 dito per aiutarti! Veramente, questo film è fatto bene. Per non parlare dei poliziotti che appena riescono a entrare nel vagone con chi se la vanno a prendere? No quello proprio non l’ho potuto soffrire! Bel film.
“L’armata a cavallo” di Miklos Jancso è un film che fa venire il mal di testa. Siamo in guerra, è la guerra civile russa, ma non è importante, potrebbe essere una qualsiasi guerra. Qui non riusciamo a prendere posizione, la guerra fa schifo non importa di quale fazione tu sia. 10 minuti di film con gli occhi di una fazione e i loro progressi e le loro vittime, nemmeno fai in tempo a riconoscere i volti di queste persone che vengono fatte fuori dagli avversari, e Jancso ti trascina altri 10 minuti dalla loro parte, ti fa vedere i loro progressi e le loro vittime, i loro villaggi desolati e le torture. Ci rimani male, ma ecco che si passa all’altro punto di vista. E’ un film intelligente ed elegante.
C’è ancora lo choc incredibile di “Gangster Story” con il picco di bellezza di Faye Dunaway e il sangue che esplode sulla bianca pelle di Bonnie e Clyde, così come bianca immacolata è la schiena di Catherine Deneuve, perfetta protagonista di “Bella di giorno” di Bunuel, altro film simbolo dell’epoca, un’epoca in cui andavano i film di sexploitation tipo “Vixen” e roba del genere, pieni di tette e recitazione di serie b, ma che entravano a pieno nella cultura di fine decennio, che si sta avvicinando a quel ’68 di cui tanto spesso abbiamo sentito parlare come di una sorta di spartiacque culturale.
Per finire, è intelligente e complesso il volto di Bekim Fehmiu in “Protest” di Fadil Hadzic, ma che le h e le z non ingannino, il film si vede e si capisce perché parla di un’insoddisfazione che non ha bisogno di vocabolario. Poi c’è il cult camp “la valle delle bambole” con la sfortunata Sharon Tate, gli occhi penetranti della Mangano in “Edipo Re”, centomila spaghetti western, è l’altro drammone di Bresson “Mouchette”, con protagonista una ragazza che racchiude in sé tutto il bullismo subito da tutti gli adolescenti della storia della Pubblica Istruzione, veramente solo chi ha il cuore di pietra non si commuove con questa ragazza qui.
1968
Non mi pare vero che sto scrivendo del 1968 perché è l’ultimo anno che ho finito di vedere e anche se questa carrellata non vale poi molto almeno l’ho portata a termine, il che per me vale molto.
Prima di iniziare una piccola deviazione: in quest’anno c’è l’esordio di Spielberg, col corto “Amblin’” da cui quindi deriva la sua casa di produzione che è la Amblin Enterteinment! Altro corto è lo sperimentale “Hermitage”, di Carmelo Bene. Tra le mini-serie esce quest’anno l’Odissea di Franco Rossi. Fu un clamoroso successo riproposto dalla tv nostrana per vent’anni. Il ritmo è lento, ma i volti di Bekim Fehmiu e quello di Irene Papas sono senza tempo. Grandissimo l’episodio con Polifemo e ovviamente il finale coi Proci. Prima di diventare nota come cantante e presentatrice, Loretta Goggi era una precocissima attrice e la “Freccia Nera” fu uno dei suoi più noti successi.
Ok, allora andiamo veloci veloci, con lo stiloso “Diabolik” che era il bel John Phillip Law; le torture che patisce Alan Bates nell”’uomo di Kiev” pochi altri nella storia; Sordi è medico nella muta e Franco Nero aveva gli occhi più celesti mai visti. Sellers fa pisciar sotto anche le statue in “Hollywood Party” mentre la Vitti prende in mano la pistola e si colloca nella sua dimensione comica dopo anni di Antonioni. Rod Steiger è un gay represso ne “il sergente”, mentre Terence Stamp non fa preferenze di sesso in “Teorema” di Pasolini.
Steve McQueen è l’essere più figo mai apparso sulla terra in “Bullitt” e “Il caso Thomas Crown” ma nemmeno Clint Eeastwood scherza e voglio vedere chi scampa a un impiccagione come in “impiccalo più in alto” e chi è scazzato come lui in “L’uomo dalla cravatta di cuoio”.
“Fuoco!” di Gian Vittorio Baldi è la sorpresina nell’ovetto Kinder del 1968. Siamo in un paesello del sud Italia e un tizio spara alla statua della Madonna durante una processione, poi si barrica in casa, con la moglie e il bambino che se la fanno sotto, e col fucile in mano si rifiuta di uscire e di dare spiegazioni. Poche parole, un set poverissimo, nemmeno tante spiegazioni ma per 1 ora e mezza sei nella casa e forse nella testa di questo ragazzo. Bellissimo film!
“La sposa in nero” di Truffaut è la storia della vedova nera Jeanne Moreau (quanto mi è piaciuto questo film) che si era sposata da 5 secondi che le ammazzano il marito sulle scale della chiesa. Pensa prima di buttarsi dalla finestra poi decide che invece le conviene dare la caccia ai killer del marito. La curva della bocca della Moreau è perfetta per questa parte e vi assicuro che il modo in cui si ingegna per far fuori quei quattro è incredibile. Purtroppo questo film mi fa anche venire in mente la storia di Marta Russo ma lasciamo perdere.
“L’urlo del silenzio” è il film che Alan Arkin per me prima valeva 6, 6 e mezzo mentre adesso invece sotto il 9 non scende. Arkin è un sordo muto ed è così solo, ma così solo, che lui il lockdown ce l’ha di default. Mi fa venire la forchetta in gola. Comunque sia affitta una camera in una casa con una famiglia sgangherata ma tutto sommato ok, e fa amicizia con Sondra Locke. Ma nemmeno lei è il vaccino che può curare la sua solitudine. Malinconia a quintalate.
“Duello nel Pacifico” di John Boorman ci sono 2 persone solamente e cioè Lee Marvin e Toshiro Mifune. Sono in guerra e sono da soli in un’isola sperduta. Ognuno dei due vuole far fuori quell’altro, ma alla fine prevale la voglia di sopravvivere, chissenefrega se devo chiedere aiuto al nemico. Il finale di questo film, io sottoscritto dichiaro che David Lynch l’ha visto e gli è piaciuto.
E ora acceleriamo su quel pacco gigante pieno di innovazione che è “La notte dei morti viventi”, sul sudore e il calore di “C’era una volta il west”, il mio Leone preferito, sull’indelebile statua della libertà del “Pianeta delle Scimmie”, sui brividi che fanno venire lo sguardo di Sidney Blackmer e i sorrisi di Ruth Gordon in “Rosemary’s baby”, uno dei film che più mi ha fatto cagare sotto in vita mia, per dire due righe in più su “Kuroneko” di Kaneto Shindo, che è la storia di una vendetta operata da due donne vittime di stupro e poi uccise da una gang di samurai. Le due diventano dei fantasmi e uno dopo l’altro, in un’atmosfera onirica e agghiacciante conducono i samurai nel loro nascondiglio per farli fuori senza pietà alcuna. Un film con le palle.
Mi rimangono 2 film, il primo è “2001: odissea nello spazio” e io ho paura a parlare di Kubrick perché su Kubrick tutti hanno un’opinione e sanno argomentare meglio di me, così mi limito a dire che questo film l’ho visto come quando giochi agli incremental e fai prestige. La prima volta 15 minuti, la seconda volta ho retto 30 minuti, la terza volta 1 ora e la quarta volta finalmente avevo le skill giuste e ho goduto da pazzi.
Il mio film preferito del 1968 è “The Swimmer” di Frank Perry e Sydney Pollack, con Burt Lancaster. Lancaster si mantiene bene anche se ha già i suoi anni sulle spalle, e un giorno compare nella villa di amici, si fa una vasca in piscina e poi dichiara che se ne torna a casa a nuoto, passando da piscina in piscina, di villa in villa, lungo tutta la vallata. Armato solo del suo costume, si incammina verso la seconda piscina: una vasca e due chiacchiere coi padroni. Le persone che vede sono inizialmente cordiali e felici di parlare con lui, ma a ogni villa qualcosa non sembra andare per il verso giusto: c’è chi sbruffa, chi gli rinfaccia qualcosa, chi esplicitamente lo manda a quel paese. Lancaster stesso perde lo slancio e un po’ il sorriso. Se a un certo punto si sentiva così bene da poter reggere il confronto con un cavallo, improvvisamente si fa male e inizia a zoppicare. La villa successiva pare più lontana, e più ostile. Ad ogni villa scopriamo un pezzo della vita di quest’uomo, e lui con noi. Non possiamo sentire l’acqua sulla pelle, ma ti monta l’ansia. Lancaster pare invecchiato, i suoi piedi sono sporchi, i suoi occhi lucidi, le sue labbra sofferenti. Un’altra villa, e pare trascinarsi, e una piscina ancora, e nuota a fatica, e finalmente casa.
Non ho dormito la notte perché non volevo fare il mio sogno ricorrente in cui sogno di partire dalla mia casa di bimbo per arrivare alla mia casa attuale, e parto di corsa per poi andare piano, sempre più piano, per poi trascinarmi, fino a che non vedo la porta in lontananza, e non riesco ad aprirla, mai.

My favourite decks from the past year

Playing cards make the ideal gift, particularly the many beautiful custom decks available nowadays. Almost everyone can use a deck of cards at some point, so they have an instant and universal appeal, especially if a deck has some customized artwork and is packaged in an appealing tuck box.
In this list I want to focus on some of my favourite decks that have come out in the past year 2020. This year has been a challenging year for many of us in light of the coronavirus that has swept across the world. But in the middle of all this darkness, there have also been some bright spots, which include the brand new crop of custom decks that have appeared in the marketplace.
The suggestions I'm making are very much a matter of personal choice, and other playing card enthusiasts might make other choices. I haven't seen each and every deck that hit the market in the past year, and there are undoubtedly plenty of other worthy decks that qualify for a list like this. I've also not included any decks that have haven't yet been produced, even if they have been crowdfunded. This list strictly covers decks that you should be able to obtain from online retailers and resellers. I've also not included so-called "hype decks" that sell out almost immediately at the publisher level (e.g. Fontaines), but only those that enter retail channels and are more widely and readily available.
I've also included links to where you find them at PlayingCardDecks so that you can see images of the tuck boxes and cards for each item, and because they're the retailer I personally buy playing cards from the most. But you should be able to find these decks at most online retailers.

Popular Series

Several series of playing cards have become brands of their own, and achieved nearly cult status from collectors. This past year has seen some great additions to the line-ups from popular series that include big names like Jerry's Nuggets, Cherry Casino, and NOC.
● Jerry's Nugget Aqua Playing Cards - Jerry's Nuggets are a modern icon in the world of playing cards, due to the cult status of this deck, which was praised by cardists around the world. It was originally printed in the early 1970s, and was so much in demand in recent decades that copies fetched over $500 in the secondary market. A very successful reprinting of the original blue and red decks happened in 2019, and in the past year we've seen multiple reprints in different colours. Among my favourites in this series are the bright colours like orange, yellow, and green, which have all appeared in the past year. But there's also something for those who prefer a more muted look, such as steel and black. For more in this series, see Jerry's Nugget decks.
● Cherry Casino Tropicana Teal Playing Cards - The Cherry Casino decks capture a retro vibe, and are a throwback to the old fruit machines from gambling halls, with their distinctive cherry artwork. For me the real appeal of this series lies in the gorgeous card backs, which have a metallic sheen making them feel instantly different from all other decks. The face cards are all quite standard, so that makes them ideal for card games or card magic. Multiple new colours continue to appear in this series, such as Flamingo Quartz Pink, and most recently McCarran Silver. For more in this series, see Cherry Casino decks .
● NOC 3000X2 Purple Playing Cards - The acronym NOC originally stood for Nothing Only Colour, and in line with this the initial decks in this series were all very minimalist. Many people like to collect and use the NOC decks, and over time the series has evolved somewhat. The most recent releases show some new splashes of creativity, and with the NOC 3000X2 deck we travel into the future, past the year 3000. Vibrant purples and pinks inhabit the landscape of the cards, for a very modern and flashy look that is particularly well suited to cardistry. This particular deck is also available in a matching pink version. For more in this series, see NOC decks.

Popular Brands

There are several big brands that you can count on for quality, and this year was no exception, with big companies like Theory11, Ellusionist, and Art of Play all continuing to contribute wonderful playing cards to the market.
● James Bond 007 Playing Cards - When it comes to glamorous tuck boxes, it doesn't get much better than the luxury of playing card producer Theory11. This wonderful deck is a tribute to agent 007, James Bond. I collect most of the Theory11 decks, and this one is particularly terrific, with a supreme tuck box, and Bond-inspired paraphernalia on the court cards and on the card back. Close observers will find many Bond gadgets and more. Theory11 have put out several stylish releases in the past year, another one being the Hollywood Roosevelt deck. For more, see Theory11 decks.
● Shadow Masters Legacy v2 Playing Cards - One of the companies at the forefront of the custom playing cards movement was Ellusionist and their Black Tiger deck continues to be a modern icon. While they've since been overshadowed by the many custom decks produced in the crowd-funding era over the past decade, they continue to produce some memorable decks from time to time that are worth picking up. The Shadow Masters Legacy v2 is a black deck in the classic Ellusionist style, and represents the kind of thing that made them great to begin with. A jet black background is the chief feature of this deck, and the red and white used for the artwork and pips stands out beautifully against the inky black. This deck compares favourably with any other deck from the modern era. For more, see Ellusionist decks.
● Yellow Wheel Playing Cards - The brand Art of Play is the home of influential cardists Dan and Dave Buck. Their Red & Blue Wheel decks are among my all-time favourite decks, with gorgeous metallic inks as part of a split-pip design. The Yellow Wheel deck is their latest entry in the Wheel series, that retains the original card backs but now in yellow. But the highlight is the card faces, with the split pips employing a stunning metallic silver that complements the cards beautifully. This is a completely custom deck that is certain to impress anyone who sees it. Art of Play produces many new decks each year, and their Henry & Sally deck is a fun novelty release also worth checking out. For more, see Art of Play decks.

Popular Designers

They are a very select group, but there are some notable designers in the playing card industry who have developed a real name for themselves, have generated a large following of loyal fans, and continue to produce high quality custom decks on a regular basis.
● Italia Radiosa Playing Cards - Italian designer Giovanni Meroni is the man behind Thirdway Industries, and his playing cards are in high demand from collectors around the world. His signature style is immediately recognizable in each of his decks, and this one is no exception. Along with its companion Italia Segreta, it's themed around the wonders and secrets of Italy. The unique court cards are the real highlight, showcasing Giovanni's usual creativity and style. The number cards are also fully custom. These are the kinds of decks that will hold their value well in years to come. If you want even more vibrant colours, check out Modern Idols, from the same creator. For more, see Giovanni Meroni decks.
● Postage Paid Playing Cards - Behind the brand Kings Wild Project is Jackson Robinson, who is one of the few professional designers that actually makes a living out of designing playing cards. This deck was inspired by the idea of playing cards functioning as postcards, each with its own stamp and post paid stamp. All 50 US states are represented on different cards, and everything about this deck is fully customized. This deck was produced in only limited numbers, so it will be out of stock in most places. But if you're quick, you can still grab Jackson Robinson's General Admission deck, which applies a similar concept to tickets, with each card representing a vintage ticket stub from the early 20th century. For more, see Jackson Robinson decks.
● Kodiak Playing Cards - From popular designer Jody Eklund and his Black Ink Playing Cards Company, comes this delightful deck of playing cards that is geared to the poker player and collector. The cards have a very classic look, but offer a fresh take on the designs of the court cards and pips. Jody is highly respected for his approach to graphic design, and these cards will prove an excellent choice if you like playing card games, and want to bring something stylish and attractive to the table. For more, see Jody Eklund decks.

Magician Decks

Most magicians can perform their magic with any deck, but typically they prefer to do card magic with a deck where novelty and customization are minimal, so as not to distract from their magic. These decks are well suited to performing magic, and contain bonus gaff cards or other secrets that enable them to produce miracles not possible with ordinary decks.
● Card College Playing Cards - These decks are a tribute to the most outstanding modern teacher of the fundamentals of card magic, Roberto Giobbi. Mr Giobbi is the author of Card College, a series of best-selling books which are the modern gold standard for learning card magic. Available in red and blue, these decks are simple and practical for the working magician, and as a bonus each contains two double backer gaff cards. If you want more luxury, check out the stunning Luxury 3 Deck Set, which has even more stylish cards, individually numbered tuck boxes with unique origami style features, packaged in an attractive acrylic box - the ideal collectible or gift for magicians.
● Remedies Royal Blue Playing Cards - The Remedies decks come from popular creators Daniel Madison and Daniel Schneider, and this is a successor to the Remedies Scarlet Red deck. Many collectors love the Black Roses brand of playing cards, and collect whatever they produce. This blue Remedies deck has a classic and minimalist look with bold blue card backs, and is very functional and practical. The inclusion of a special Angle Zero gaff makes it ideal for magicians.
● DMC Elites Red v5 Playing Cards - Of all the marked decks I own, the DMC Elites is easily my first choice whenever I want a marked deck with cards that can be easily read from a distance, due to the clever and yet almost invisible marking system it uses. This deck has previously been released in several different colours, and now incorporates Tamariz's Mnemonica stack. All you need is the deck, but there is a terrific Passport book available separately, which will give you some great ideas for routines you can pull off with this great marked deck. For more, see Marked decks.

Cardistry Decks

Card flourishing has really boomed in recent years, and especially shines when cardists use a deck that has colourful and striking patterns optimized for cardistry, that enhance the visual aesthetics of cards in motion, as these decks show.
● Neon Orange Cardistry Playing Cards - This deck represents Bicycle's attempt to meet a demand for a relatively low-cost deck geared towards card flourishing. The card backs have a geometric design, and the faces are all identical and completely non-standard, showcasing the latest evolution in playing cards optimized entirely for cardistry. Bright colours ensure that the cards look visually appealing in fans, spreads, and flourishing moves. Alongside this vibrant orange deck is its blue companion, the Neon Blue Aurora deck.
● Autumn Circle Cardistry Playing Cards - Tally Ho is a classic brand that USPCC has been producing for a long time. The circle back design of the typical Tally Ho deck has become iconic, and is especially appreciated by those who enjoy card flourishing. Each year the folks at Bicycle produce some in-house decks for special occasions, and the Autumn Circle Back deck is a lovely result. The colours capture the warmth and glow of autumn leaves and the mood of harvest time, while the pattern on the card backs is perfect for cardistry.
● ArrowDynamix Cardistry Playing Cards - Given the high volume of cardistry decks appearing all the time, it can be difficult to come up with something completely original, but this minimalist deck has accomplished exactly that. Each card features a giant vertical arrow on the card backs, and a giant horizontal arrow on the faces. With carefully choreographed sequences and moves, you can create truly unique patterns and effects that you simply can't achieve with any other cardistry deck.

Animal-themed Decks

Do you love animals, or do you have an animal lover in your life? There are a lot of wonderful custom decks that are tributes to our four legged friends, or depict some of our favourite creatures.
● Woof and Whiskers Dog Playing Cards - The real appeal of this deck is the cute tuck box, which has cardboard ears that fold up, to complete the look of the friendly dog on the front of the box. I would have liked to see some more customization with the number cards, but it's still a very charming deck, with delightful custom artwork on the court cards and aces. This is one of two Zoo 52 decks, so if you like the Dog deck, you'll also want to pick up the Playful Paws Cat deck, which is equally cute.
● Aviary Playing Cards - There are a lot of independent creators that produce Bicycle branded playing cards with the help of industry giant USPCC, but this big name producer also releases its own in-house decks. This is my favourite of their four newest releases that hit the market at the end of 2020, and is a very classy looking deck with artwork inspired by a traditional look, but with adjustments to give it a custom feel, and the presence of several birds carefully positioned throughout the deck. Of the four new releases from Bicycle, the Sea King deck is also proving to be very popular.
● King of Tigers Playing Cards - If you're looking for a deck with bling, this is it. The card backs have a borderless tiger skin pattern, which has been printed with some of the latest technology that makes use of foil for a truly eye-catching look. The tuck box is even more glamorous. While the court cards are clearly inspired by traditional courts, the Jokers bring back the tiger theme strongly, and the tiger skin look recurs throughout the deck.

Food-themed Decks

Recent years have seen some wonderful novelty decks themed around different kinds of food. These are always a great way to whet your appetite for a card game, or to show off to family or friends, and have proved a real hit with collectors.
● Squeezers V3 Playing Cards - Good luck getting your hands on decks from this extremely popular series from Organic Playing Cards, because they sell out quickly. These fruit inspired decks have delightful tuck boxes, and this grapefruit themed deck even comes in a tuck box that looks like a juice box, and is actually scented like grapefruit. The cards themselves are quite practical, but add humorous grapefruit themed elements to the court cards, and new bold colours. OPC's 2020 releases also included the watermelon-themed Carvers deck, while their current release sees the brand go in a slightly new direction with the corn-themed Shuckers.
● Noodlers Chicken Playing Cards - If you like the concept behind the Organic Playing Cards series, you'll probably also enjoy this deck, which has a similarly styled tuck box to the Squeezers decks, but represents a packet of ramen noodles. The orange colour on the card backs and pips has also been inspired by the noodles theme. The artwork on the court cards has a quaint and cute style, with each character depicted in a light hearted style quite different from standard courts, and all holding a bowl of noodles. For a final laugh, the Jokers provide us with the necessary packet of "chicken seasoning" to add to our noodles.
● Citrus Playing Cards - Created by Flaminko, the Deliciousness series has been somewhat overshadowed by the more successful fruit inspired cards from Organic Playing Cards. But I love the Flaminko decks, because they apply customization to all elements of the cards, including the pips. This novelty deck is well suited for card flourishing, card games, and collectors, and cleverly captures all that is juicy and wonderful about citrus fruit.

Music-themed Decks

Music is another evergreen theme, and there's a solid range of lovely decks for the music lover, whether your taste is classical or more contemporary rock-and-roll.
● Composers Mozart Playing Cards - This deck is part of a series that also includes other composers like Bach. These decks are true collector pieces, and make a wonderful tribute to some of the greatest composers of all time. The tuck boxes have a very classical look, and metallic ink enhances the gorgeous card backs. Meanwhile completely custom artwork on the faces emphasizes a vintage and classical feel. They are great for music lovers and collectors, but if classical music isn't your thing, then check out the Rock and Roll deck.
● Piano Player Playing Cards - If the piano is your instrument of choice, this is a deck for you. The creative tuck box is available in two styles, one with two black keys and the other with three black keys, which means you can place two decks alongside each other to create a larger keyboard. Fully custom characters inhabit the court cards, with the keyboard motif returning in the details of the artwork. Small touches like this really make this creative deck a thing of unique beauty.
● Soundboards v3 Midnight Playing Cards - Remember the old walk-man cassette players? In the 1980s these revolutionary electronic devices were among the first to make your personal music collection portable. The Soundboards deck replicates the look of a classic walk-man, and the Jokers complete the look by bringing the cassette tape look into the box. This Midnight edition has a dark look, so you might also want to consider the red deck if you prefer a more traditional colour.

Fiction & Film themed Decks

Most of us love a good story, whether it's in the pages of a novel or on our screens. Here are some great custom decks that are loving tributes to some of the best from the worlds of fiction and film.
● Jane Austen Playing Cards - Fans of the classic novel will appreciate the loving treatment that Jane Austen's famous novels have received in this delightful tribute from the Art of Play label. Each suit represents a different novel, with the court cards featuring the lead characters in the story. The design of the characters is inspired by period costumes and reflects the fashions from the time in which the stories are set. The classy tuck case ensures that everything is nicely packaged and well presented.
● Star Wars Playing Cards - Theory11 achieved a real coup by acquiring the rights to bring the Star Wars brand to playing cards. They were the perfect company to ensure that the result was a classy deck that did justice to the world of the films. This pair of Light Side and Dark Side decks begins with a top quality and highly attractive tuck case, as we've come to expect from Theory11. The court cards all feature different characters from the movies, and the design is the perfect blend of customization and playability, making this a practical deck you can bring out for your favourite card game, or to give to the Star Wars fan in your life. A similar pair of decks was produced later in the year in White and Black.
● King Arthur Playing Cards - The result of a collaboration between Riffle Shuffle and Studio Muti, this pair of red and green decks tell the story of the famous Arthurian legend. For me it's a personal and nostalgic childhood favourite, in light of the adventure and imagination it evokes. But as impressive as these decks are, they pale besides the King Arthur Gold deck, which has gold metallic ink on the faces, and gold foil on the card backs, for a truly extravagant look. Inside and out, this is a stunning tribute to a timeless classic from the world of fiction.

Space-themed Decks

So I cheated. I already have a section devoted to cardistry, so I figured I'd sneak in a second category, by including some cardistry decks that all have a space theme. These decks all feature colourful visuals that work well for flourishing, but can also be enjoyed by collectors who appreciate their vibrant colours and exuberant designs.
● Solokid Constellation Playing Cards - This set of twelve decks captures the twelve different star signs. It was produced by Bocopo, a company well known for producing colourful custom decks that appeal especially to cardists and collectors. These decks are typical Bocopo offerings, with evocative colours that are unique to each different deck, to help capture a different feeling for each and every constellation. If you like vibrant colour, you'll certainly find something to enjoy here.
● Stargazer New Moon Playing Cards - Several different decks have now appeared in the Stargazer series, but the recent New Moon deck is probably my favourite. The circular moon that appears on all the card backs makes it an ideal deck for card flourishing moves like spins and twirls. The face cards have some truly vibrant colours, and capture well the feel of a night sky bursting with colour and life.
● Sirius B v3 Playing Cards - I fell in love with the style of the original Sirius B deck, so this third edition was always going to win me over. The court cards consist of a blur of colours that look like paints mixed together, and this style has also been applied to the pips. The colours are the real appeal here, and the signature design of the card backs also looks very nice in card flourishes.

Transformation Decks

I personally adore transformation cards, and consider them to be one of the most fascinating and memorable types of playing cards there is. The idea is that you take the pips and incorporate them into a larger picture that forms a unique work of art, for each and every card in the deck.
● Cotta's Almanac #1 Reproduction Playing Cards - This historic deck was first created in 1805 by J.C. Cotta, and was the very first of its kind. Themed on the "Joan of Arc" play by Schiller, the beauty and creativity of these cards will still win over collectors today. Lovingly produced in a high quality modern edition, this recreation is the first of the entire series of Cotta transformation decks that is being reproduced by PCD.
● 5th Kingdom Playing Cards - This deck is possibly my favourite original release from PCD in the past year. It is an outstanding example of the creativity and originality of a semi-transformation deck, where the pips have been cleverly incorporated into the artwork. Each suit represents a different culture, turning each individual card into a work of art that can be admired and enjoyed.
● Pack of Dogs V2 Playing Cards - This transformation deck is the work of John Littleboy, who has produced a number of such decks in his inimitable style, including Pack of Dogs, Kitten Club, Mermaid Queen, and Bag of Bones. The number cards are my favourites, and in this deck each of these represents a larger art piece with a dog. Each suit has a progressive image, so they don't feel totally unique from each other. It's more like a series of consecutive snapshots, and you can use flip animation to tell the story. Littleboy's Kitten Club V2 deck applies a similar concept to cats.

In-House Decks

PlayingCardDecks doesn't just sell playing cards, but Will Roya also uses his wealth of experience to team up with designers and graphic artists to produce high quality custom decks under the PCD label. Here are some great custom decks that were published in-house over the course of 2020.
● Astronaut Playing Cards - This novelty deck is a delightful creation that will please anyone who has an interest in space and space travel, in light of its unique theme. The Kings are all depicted as astronauts, while the Queens and Jacks represent space travellers. The card backs have a futuristic look with neon lights, and this look carries over to the number cards, which are highly customized with unique red and blue pips.
● Beekeeper Playing Cards - There are plenty of bee themed playing cards already on the market, but the artwork style gives this one a truly unique feel. Two decks were produced, one with light card backs and the other with dark card backs. This is a great novelty deck for the collector, because there's especially some delightful creativity to be found with the bee-inspired pips, and the detailed custom artwork on the court cards.
● Testament Classic Playing Cards - This is a Biblical themed deck created by artist Ben Green. It's intended as an art deck, with the images on the cards depicting Biblical characters from well-known narratives. Representing a dual love for playing cards and a love for Bible-inspired art, this deck will especially appeal to the collector.

Out-of-the-Ordinary Decks

I'm a sucker for highly unusual decks with a high degree of novelty, and even though these are not ones I'd typically use for playing card games, they have very unique features that make them stand out from your average custom deck.
● Starry Night Puzzle Playing Cards - Fancy a deck that doubles as a jigsaw puzzle? This clever deck takes its inspiration from Vincent Van Gogh's famous painting, The Starry Night. The artwork on the card faces is all taken from the painting, and all the cards can be pieced together to make a single giant picture, thus effectively functioning as a large puzzle. Yet each card has clear indices so it's still something you can use for card games too. Definitely unique and out of the ordinary, this set of playing cards is a perfect choice for fans of classic art and paintings.
● Falcon Razors Deluxe Throwing Playing Cards - Rick Smith Jr has made multiple world records in throwing playing cards. His baseball background holds him in good stead, but anybody can learn to throw playing cards if you use the techniques Rick teaches. These throwing cards were a collaboration with legendary flourisher De'vo, and were featured in one of this year's viral videos from Dude Perfect, which featured Rick and his amazing card throwing. The cards are slightly thicker than standard Bicycle stock, to ensure extra durability and performance for card throwing.
● AQUA Invisible Plastic Playing Cards - If you're looking for something completely different, this might hit the mark. This is a ground-breaking deck that is the closest thing to being invisible. All the cards are made out of completely transparent plastic, after which a high gloss transparent printing is applied to selected areas of the cards to produce the designs and pips. So each card is effectively completely transparent, and yet you can see its unique artwork and determine its value and suit. The handling is surprisingly better than you'd expect for a completely plastic deck, and it's certainly something unique.

Other Gift Ideas

Do you want to let your gift recipient make their own decision about what to get, or are you not quite sure what to buy? Here are a couple of special gift ideas that might help out, even if it is to give your family or friends a convenient way to enable you to select your own gift!
Firstly, there's a wide range of accessories available for playing cards, like card clips, card cases, and more. Alternatively, consider a gift card, which is available in amounts of $10, $25, $50, $100, and $200. There's also the popular Pip Box Club, which has been around for over two years. Subscribers get a selection of decks and goodies shipped to them each month, and offers great value with each box.
Boxing Day Sale: Right now you can take advantage of a special sale at PlayingCardDecks, and save $10 off any order over $30 by using the code box20. This coupon is valid from Boxing Day until the end of 2020.
Happy shopping, and happy holidays!

Sono quasi al termine della mia carrellata nella storia del cinema, perché attualmente mi sto godendo la visione dei film del 1969, nice, e ne avrò certo per 2 mesi. Quindi col prossimo post mi metto in pari, ma intanto ecco qualche spunto per questi 5 bellissimi anni di cinema che sono la prima metà degli anni '60.
1960
Di quest’anno ho visto 275 titoli e ho dato almeno un 8 a 47 film, è un grande anno di cinema ma ne segnalo giusto 5, e tutti italiani! E per complicarmi la vita non parlo né della Dolce Vita, né dell’Avventura, né di Sordi e nemmeno della Ciociara. Mi sono piaciuti? Certo che sì, perché a qualcuno no?
“Era notte a Roma” di Rossellini mi piace tantissimo. Intanto è il mio film preferito con Giovanna Ralli, che prima della Ferilli c’era lei, e poi c’è Leo Genn (Petronio di Quo Vadis?), il mio beniamino Renato Salvatori e in un ruolo commovente il russo Sergey Bondarchuk, il quale tra l’altro nel 1959 aveva diretto e interpretato l’intenso e ottimo “Il destino di un uomo”. Torniamo alla Ralli che in piena WWII vive in una casa all’ultimo piano di un palazzo ed escogita gli espedienti del caso per portare a casa un po’ di zucchero, del vino o della pasta. Siccome è sveglia, i partigiani la scelgono per ospitare in gran segreto tre soldati alleati su in soffitta. La Ralli si ribella ma alla fine fa il suo dovere, e i 3 sono al sicuro. Per accedere al soffitto c’è un passaggio segreto dietro l’armadio (Anna Frank mi viene in mente), e i 3 diventano amici tra loro e amici suoi. Ora però il problema è che siamo in guerra e che è un film di Rossellini, non di Walt Disney. Quindi tenetevi pronti.
“Adua e le compagne” invece è un gran cast al femminile capitanato da Simone Signoret con il buon supporto di Emmanuelle Riva e Sandra Milo. Molto prima di “Ciro! Ciro!” la Milo era attrice di culto degli anni ’60, e non solo in mano a Fellini. In quest’anno per esempio è accanto a Lino Ventura in “Asfalto che scotta”, per dire. Certo è la Milo, la voce è quella, la figura è quella, la verve anche. Qui hanno da poco chiuso le case chiuse e sfrattato le Signorine che le popolavano. Signoret decide quindi di mettersi in affari e avviare una trattoria in un casolare di periferia insieme alle amiche. Faranno a turno in cucina e ai tavoli, e magari se qualche cliente vuole qualche massaggio, perché no? L’idea funziona e la trattoria va bene, ma le amiche cominciano a voler cambiare vita, o si rendono conto che in realtà non possono. Ci sono quindi 4 reazioni diverse causate dagli eventi che si susseguono. È un film in cui si sorride e che ti dà un po’ di malinconia, ma si sente l’odore di frittata, di cipolla, di basilico.
“Dolci inganni” di Lattuada è il primo film che ho visto con Catherine Spaak. Per me la Spaak era una presentatrice tv. Da ragazzo guardavo Harem, o anche Forum quando lo presentava lei. Sì, sapevo che aveva recitato, ma non ci avevo mai fatto caso veramente, mi aspettavo un paio di film senza pretese. Invece, anno dopo anno nel mio percorso cronologico mi accorgo che nella prima metà degli anni ’60 la Spaak aveva i ruoli migliori, era bellissima, brava e tra le attrici più famose. È stata una rivelazione per me. Teniamo presente che la Spaak aveva nel 1960 solo 15 anni. Era bravissima! Per l’età che aveva spesso aveva parti alla Lolita. Qui ad esempio è attratta da un amico di famiglia che ha quasi 40 anni. La Spaak era seducente, fresca, intrigante. Gran sorriso. Questo film e anche altri successivi mi sono parsi modernissimi: la settimana prima vedi le attrici americane con le gonne a campana e il filo di perle del dado Knorr, la settimana dopo c’è la Spaak che flirta con un architetto. Magnifica.
“La maschera del demonio” è uno dei film del filone italiano horror. Quando leggo horror penso al sangue e alla motosega elettrica, quindi non faccio una faccia contenta, mi stufo. Però a fine anni ’50 si attiva questo piccolo genere in cui emergono mostri e vampiri che in breve si afferma e crea uno stile invidiato ovunque. Sì, qui una donna viene uccisa con una maschera piena di chiodi acuminati, ma non devi metterti le mani davanti agli occhi perché fa troppo impressione. C’è il giusto bilanciamento tra suspence, storia, effetti speciali e ridicolaggine. Non sono film di livello A+ però sono veramente tipici di quest’epoca, ti fanno capire meglio di altri il gusto di chi andava al cinema in questi anni e per questo per me sono interessanti.
“Rocco e i suoi fratelli” è un film che voglio rivedere, ma non so quando sarò pronto per rivederlo. Quest’impressione me la fanno pochi film, quelli che mi colpiscono così in profondità che devo prepararmi psicologicamente alla visione successiva, e anzi devo prima capire se voglio affrontarla. Schindler’s list, Se7en, Casino e Full Metal Jacket sono altri film che mi hanno fatto lo stesso effetto. Dunque qui abbiamo una famiglia di emigrati che va a vivere in un seminterrato a Milano. Sono tanti in poco spazio e si arrangiano. La matriarca è l’ottima Katina Paxinou che capisce e gestisce con pochi sguardi. I figli sono Rocco e i suoi fratelli. C’è qualcosa di buono in questi ragazzi, ma c’è anche la vita in agguato. Le strade che prendono sono forse prevedibili se vogliamo, ma questo le rende anche più tragiche. Una donna entra nella vita dei fratelli Alain Delon e Renato Salvatori. Ora, c’è una scena in cui Alain Delon è disteso sul letto, un po’ sbilenco, con lo sguardo rivolto verso la telecamera, e quella scena è indelebile nella mia memoria, è come se Visconti mi sussurrasse all’orecchio quello che vuole dire. Ma ovviamente il dramma che si consuma tra Salvatori e Girardot è ovviamente il cuore del film ed è la scena che non voglio mai più vedere, perché nel farlo perderebbe forse la carica di sorpresa, sgomento, emozione che mi ha trasmesso la prima volta e ci resterei male, o peggio ancora mi renderebbe ancora più sorpreso, sgomento ed emozionato della prima volta, e ci resterei secco.
1961
Di quest’anno ho visto 250 titoli, e 45 hanno preso almeno 8. Compresso tra due anni fantastici, il 1960 e il 1962, qui mi esalto meno, ma ci sta.
“Madre Giovanna degli angeli” di Jerzy Kawalerowicz è uno di quei film che ti fa sentire figo e intellettuale già solo a pronunciare il nome del regista, ma il punto è che mentre scrivo queste righe ho in mente la scena della suora posseduta dal demonio che spalle al muro fronteggia il giovane sacerdote inviato nel convento a indagare, e capisco che quest’immagine così potente è scena da grandi film. Tutto il film è inquietante e malato, intanto sembra più vecchio di quello che è, pare realizzato negli anni ’40, il che secondo me aggiunge disagio alla visione. Però negli anni ’40 alcune scene sarebbero state solo abbozzate e il film avrebbe avuto un diverso impatto. Il prete scoprirà come mai il demonio ha preso possesso del convento?
“L’anno scorso a Marienbad” di Alain Resnais è un film che non ci ho capito niente. Lo confesso. Tuttavia, mentre lo guardavo con estrema perplessità ne restavo ugualmente affascinato. Come un bimbo che è schifato da uno scarafaggio spiaccicato sul pavimento e però vuole vederlo ancora più da vicino, più passavano i minuti e più cercavo di capire dove voleva andare a parare Resnais, più mi arrendevo e mi lasciavo ipnotizzare. Alla fine non mi interessa se non ci ho capito niente, so solo che per un’ora e mezza sono stato preso e portato in un altro posto e ho visto qualcosa che non avevo mai visto prima. Per cui, mi è piaciuto.
“La primavera romana della signora Stone” di José Quintero invece è un bel melodramma. C’è una signora che fa un viaggio a Roma e si imbatte in un giovane gigolò. Tutto qua ma attenzione: lei è Vivien Leigh e lui Warren Beatty. La Leigh aveva 50 anni mentre Beatty 25. Lei era una rosa conservata tra le pagine di un vecchio diario, lui è il rumore dell’acqua del mare sugli scogli; nello sguardo di lei ci sono tante risposte, quello di lui ti fa fare mille domande. Bellissima e tormentata la Leigh nel suo penultimo ruolo, bellissimo e spavaldo Beatty nel suo secondo ruolo: combinazione da non perdere.
I peplum andavano tanto a inizio anni ’60. Cinecittà era invasa da sandali, toghe, Circi e Meduse. L’epoca d’oro di questo genere è quella che va dal 1958 al 1963 circa. Per ogni Marvel di oggi c’erano 2 Ursus all’epoca. Sansone, Argonauti, Macisti contro Zorro e assurdità del genere. Grandi massi di polistirolo, matrone romane coi capelli stile Jackie Kennedy, ave Cesari e muscoli luccicanti, la gente adorava i peplum. Tante erano le star di questo genere che però non riuscirono a farsi un nome al di fuori. Tutto finì probabilmente con 2 film e cioè la Caduta dell’impero Romano, che fu un fiasco, e Cleopatra, che mandò il genere in burnout e dopo nessuno ne voleva più sentire parlare.
I musicarelli, a loro volta, erano un genere tipico degli anni ’60, In realtà si estendono più o meno dal 1958 al 1972, ma trovano l’apice coi vari Gianni Morandi, Rita Pavone, Caterina Caselli e Little Tony, quindi verso il 1964-67. Bisogna considerare che da Modugno in avanti i canzonettisti dei primi anni ’50 erano già surclassati. Andavano ora gli urlatori. Nasce una generazione di artisti fortunatissima, che in gran parte ancora oggi ha largo seguito, basti pensare a Mina, Vanoni, Celentano, che si affacciano volentieri al cinema di quegli anni. I musicarelli si somigliano: ci sono giovani protagonisti il cui amore è osteggiato dalle famiglie o giovani di talento che cercano di farsi strada nel mondo della canzone. Questi sono i temi. I primi musicarelli sono sequenze di canzoni intercalati da qualche scena con Nino Taranto onnipresente, i successivi sono un po’ più maturi e le canzoni sono più integrate con le storie. Per esempio quelli con Morandi sono così. Verso la fine degli anni ’60 c’era già invece un cambiamento nel gusto sia musicale sia proprio culturale, e si vede che il genere sta per arrivare al capolinea.
1962
Quanto mi piace quest’anno di cinema! Forse è il mio preferito di sempre? Ne ho visti 254 di titoli e ho dato almeno 8 a ben 81 titoli. Secondo me è perché non mi aspettavo che mi piacesse così tanto, provo a spiegare. Quando ero ragazzino io i protagonisti del cinema italiano di questi anni mi sembravano così vecchi e antiquati, che a prescindere io non li amavo e mi rifiutavo di vedere questi film. Sapete come succede coi ragazzi, per loro una moda di 3 mesi fa è archeologia. Quindi quando in tv uscivano Manfredi, Tognazzi, Gassman, Sordi, Mastroianni & co, sbruffavo e dicevo uff che palle e me ne andavo a giocare al Commodore64. Questa è la mia epoca. Ora, trascorsi 40 anni, fedele al mio proposito di guardare di tutto senza preconcetti e con gli occhi di chi vede per la prima volta questi film, resto sorpreso: siamo in un’epoca d’oro del cinema italiano e non solo: le città, le auto, gli abiti, i modi di dire, i gesti degli attori di tutti gli anni ‘60, mi riportano flash dei miei genitori, dei miei nonni, delle persone che vivevano negli anni prima che nascessi io. È come assaporare momenti di una vita che non hai potuto vivere, è bello! Queste cose di cui sto blaterando hanno senso solo a livello personale, certo, d’altra parte questa rassegna “è personale” e non ha la pretesa di indicare quanto oggettivamente di meglio sia uscito in questi anni. Tenuto a mente ciò ecco 5 titoli, giusto per non fare impazzire la scrollbar di chi legge. E lo so che non ho messo Sorpasso, Baby Jane, Antonioni, Kubrick, Frankenheimer e Gregory Peck.
“L’angelo sterminatore” di Bunuel è sorprendente. Questo regista aveva iniziato molto tempo prima, 33 anni, col corto d’avanguardia “Un cane andaluso”, quello della lametta negli occhi per intenderci. La sua fase surrealista è importante però mi intriga meno. Dopo un lungo periodo di titoli passati in secondo piano, negli anni ’50 comincia a girare film tra virgolette più classici. Il Bunuel degli anni ’60 per me è a livelli eccezionali. Nell’angelo sterminatore c’è un ritrovo con molte persone che bevono e conversano e flirtano e si disprezzano a vicenda. Ogni volta che qualcuno prova a andar via cambia idea, o viene bloccato, o succede qualcosa di strano per cui non riesce. All’inizio nessuno ci fa caso, ma col passare delle ore inizia a montare l’ansia perché è chiaro che sono tutti intrappolati, come in una sorta di incantesimo. Man mano scarseggia il cibo, l’acqua, e la volontà cede: non riescono ad andar via, sono in gabbia, intrappolati. Il titolo, e il motivo per cui questo succede ognuno lo deve capire da solo.
“Anna dei miracoli” non ha niente a che vedere con le aureole ma è la storia molto commovente di una ragazza con gravi disabilità e della sua maestra, che sono Patty Duke e Anne Bancroft. Mentre per tutti la ragazza non è che un caso umano da trattare praticamente solo col pietismo, per la Bancroft è un essere umano capace di comprendere e apprendere, che va educato e a cui bisogna dare delle regole per il suo bene. La sfida che ha davanti la Bancroft è tremenda, perché per ottenere pochissimi risultati ci vogliono settimane di lotte. Il film è una grande prova di attrici, entrambe spettacolari. C’è una lunghissima sequenza nella sala da pranzo, quando Patty Duke si rifiuta di mangiare in ordine e la Bancroft si ostina a insegnarle come fare, che ti lascia senza fiato.
“L’uomo senza passato” è un film di un regista francese, Bourguignon, con un protagonista tedesco e cioé Hardy Krueger, e una ragazzina talentuosissima, Patricia Gozzi. Hardy è un veterano, che soffre di amnesia in seguito agli choc subiti in guerra, e vive una vita solitaria e malinconica. Un giorno incontra una ragazzina con la quale stringe un rapporto di amicizia. Lei è sola e ha bisogno di una figura paterna, lui è solo e ha bisogno di sentirsi utile e di voler bene a qualcuno. C’è tanta tenerezza in questo film, e malinconia. Per quanto solo a leggere di un’amicizia tra un veterano e una ragazzina molti subito possono pensare a risvolti poco piacevoli, qui non è mai in discussione l’eventualità che possa succedere qualcosa di male alla ragazzina. Kruger è un gran attore che rifiutò anche una nomination ai Golden Globe ai suoi tempi. La Gozzi a mio parere è tra le migliori baby star di sempre. Al suo attivo solo 6 film nei quali però è sempre formidabile.
“L’odio esplode a Dallas” è un film di Roger Corman con William Shatner prima che finisse sull’Enterprise. Shatner non è mai stato uno di quei attori per cui ci si strappa i capelli, ma è bello vederlo in un ruolo diverso da quello a cui siamo abituati. Questo film è bello perché ti sorprende, siamo dopo tutto in piena fase di integrazione razziale, che nonostante Rosa Parks o MLK era ben lungi dal verificarsi compiutamente. Questo film ti mostra un lato del razzismo violento e intenso con gli occhi dell’epoca, senza voler fare troppe morali o senza intenti puramente educativi. Qui c’è l’odio razziale, le croci che bruciano, le scuole per soli bianchi, l’incitazione alla violenza. È un film avanti per i suoi tempi.
“Il lungo viaggio verso la notte” è un’opera teatrale trasportata al cinema per la gioia di Katharine Hepburn che così poteva avere per le mani pane per i suoi denti. I personaggi sono solo 4, una famiglia che si ritrova e che si rinfaccia le cose, si racconta le cose, si scopre, si allontana e si riavvicina. È uno di quei drammoni familiari in cui quando un personaggio dice qualcosa per ferire gli altri, ti tiri i piedi dall’imbarazzo. Si segue naturalmente volentieri perché i 4 attori sono tutti di primo livello. Oltre alla Hepburn c’è il veterano Ralph Richardson, c’è Jason Robards e c’è Dean Stockwell che era una baby star a fine anni ’40 e che è riuscito ad avere una lunghissima carriera. Nei primi anni ’60 Stockwell sembra quasi il fratello minore di James Dean. Pare che sul set facesse freddissimo per cui Stockwell si aiutava con l’alcool, al che la Hepburn era indignata, ma quando lo venne a sapere gli regalò una coperta.
1963
Sono ben 289 i titoli che ho visto, con 57 a cui ho dato almeno 8. I miei preferiti in assoluto sono 8 e mezzo e gli Uccelli di Hitchcock, ma scrivo 2 righe su altro.
“Blow job” di Andy Warhol è una specie di documentario in cui vediamo il volto di un ragazzo e le espressioni che fa mentre fa sesso. I film di Andy Warhol per me sono veramente dei relitti di altri tempi. Certo negli anni ’60 Warhol era uno degli artisti di prima categoria, ma se parliamo dei suoi film e dei suoi documentari, non dei dipinti allora scusate un attimo. Ne ho visti un sacco e sinceramente non me ne importa niente se faccio la figura di chi non ha gusto o e non ne capisce, ma li trovo orribili, una lotta testa a testa con quelli di John Lennon e Yoko Ono, se è per questo. Mi volevo togliere lo sfizio di dirlo.
“Il servo” di Losey, invece qui si ragiona, c’è Dirk Bogarde che entra a servizio nella casa di una coppia che ha i suoi alti e bassi. “Sì signore, certo signore, come desidera signore”. Col tempo, studiata bene la situazione e i caratteri dei padroni le cose cominciano a cambiare. “Se proprio crede signore, come meglio crede signore, appena riesco signore”. Più la coppia scoppia più Bogarde inizia ad avere la meglio nel suo braccio di ferro psicologico col padrone e i ruoli fatalmente si invertono. Bogarde si mette bello comodo in poltrona, e che sia il padrone a mettergli le pantofole, adesso. Questo personaggio è rimasto come forse il più memorabile dell’attore inglese prima della fase Visconti.
“La ballata del boia” di Berlanga è il film che mi ha fatto dire “ok mi piace Nino Manfredi”. Per me fino a qualche anno fa era solo Mastro Geppetto, non è colpa mia. Invece negli anni ’60 Manfredi incarna l’uomo medio italiano meglio di chiunque altro. Tognazzi era uomo virile e dai grandi appetiti, Gassman era esuberante e pieno di cazzimma, Mastroianni era sensuale e fatalista, invece i ruoli di Manfredi erano quelli di persone che subiscono gli eventi, che subiscono il rapporto di coppia, che devono ingegnarsi per venire a capo delle cose. Era possibile immedesimarsi in Manfredi. In più era dotato di grande talento comico, anche nei ruoli tragici bastavano due espressioni per farti sorridere anche quando gli capitava di tutto, come in questo caso, in cui sposa una giovane il cui padre è un boia e per tradizione tocca al figlio ereditare il mestiere del genitore, quindi da un giorno all’altro Manfredi ora deve svolgere le esecuzioni dei detenuti, anche se non ha il pelo sullo stomaco. Divertente.
“I gigli del campo” è uno dei tanti film degli anni ’60 con Sidney Poitier che si afferma come icona culturale assoluta. Questa storia semplice vede Poitier giungere per caso nei pressi di un piccolo convento. La madre superiora convince Poitier a lavorare per loro, hanno intenzione di ristrutturare un po’, ma Poitier aveva ben altri programmi. Alla superiora non interessa un bel niente dei programmi di Poitier perché se è lì, vuol dire che Dio l’ha voluto lì. Ne vengono fuori tanti dialoghi divertenti, Poitier fa la sua espressione come per dire “che pazienza che ci vuole con questa”, la superiora Lilia Skala è bravissima e in tutto ciò Poitier si affeziona alle suore e trova anche il suo scopo nella vita.
Nella prima metà degli anni ’60 la tv era ormai nelle case di tutti gli italiani, i quali amavano gli sceneggiati, Canzonissima, Mike Bongiorno e il telegiornale. Abbondano i documentari che mostrano i vari aspetti dell’Italia del boom, un Italia ancora molto eterogenea ma per questo tanto interessante da raccontare. Si possono trovare in giro tanti documentari come “Fazzoletti di terra” in cui due contadini si costruiscono le loro terrazze per coltivare sollevando una a una delle grosse pietre a mano. Una vita passata a spezzarsi la schiena. Poi ci sono le interviste sui temi d’attualità ad esempio “In Italia si chiama amore”, e i docu geografici che mostrano le costruzioni di dighe, dei tralicci per la corrente, di sopraelevate e autostrade, che io trovo assolutamente affascinanti. Andavano poi i cosiddetti Mondo film, che erano documentari su temi scabrosi, in genere erotismo e pornografia (tipo “Mondo di notte”, ma affrontavano anche altri temi, per esempio era scioccante “Mondo cane”. Per quanto riguarda gli sceneggiati della prima metà degli anni ’60 vanno citati almeno “La cittadella”, “Il mulino del Po” e “una tragedia americana”.
1964
Il 1964 è un altro anno strabiliante per me. Ho visto 372 titoli tra film, corti, documentari, serie tv. Ho dato 8 o più a 65 di questi. Questo è l’anno della famiglia Addams e di Vita da Strega, è quello in cui parte la serie di Angelica e va di moda Sellers, Ursula Andress, Julie Andrews, Louis de Funes e Gianni Morandi. Bette Davis e Joan Crawford si dedicano al mystery con sfumature horror e diventano famose le sorelle Dorleac: una morirà giovanissima, l’altra ancora oggi è conosciuta in tutto il mondo come Catherine Deneuve. Antonioni gira il suo primo e bellissimo film a colori, Connery è alle prese con Goldfinger prima, con la Lollo e con Hitchcock poi, e la rana in Spagna gracida in campagna. Trionfo per i primi spaghetti western e per Leone, emerge la Sandrelli mentre in declino Doris Day. Classico dei classici per Loren-Mastroianni in “Matrimonio all’Italiana”. Insomma un anno di infinite squisitezze.
“Seven up!” è un’idea molto interessante: si tratta di documentare la vita di alcuni ragazzi a distanza di 7 anni. Il primo documentario esce quindi nel 1964, il secondo poi nel 1970 (14 anni), poi 1977 (21), 1984 (28), 1991 (35), 1998 (42), 2005 (49), 2012 (56) e 2019 (63 up). Con la regia di Apted, attraverso le interviste vediamo cosa è successo nelle vite di queste persone.
“La caccia” di Manoel de Oliveira regista portoghese morto a 106 anni, è un corto in cui due amici decidono appunto di andare a caccia, ma senza fucili, così niente di male può succedere. Quando si dice il caso: uno finisce nelle sabbie mobili, e sta all’altro amico escogitare il modo per salvarlo.
“La donna di sabbia” di Hiroshi Teshigahara è un Thriller nel quale un entomologo va a caccia di insetti in una zona desertica e finisce in una fossa nella quale c’è una capanna con una donna, che trascorre la vita a spalare sabbia, come in un supplizio di Tantalo, ogni santo giorno, per evitare di essere sepolta. L’entomologo è stato intrappolato lì affinché possa contribuire al lavoro della donna e trascorrere con lei il resto della vita. Come un insetto in trappola, l’uomo cerca in tutti i modi di scappare.
“L’uomo del banco dei pegni” è un film di Lumet con Rod Steiger, due garanzie insomma. C’è un ebreo che lavora in un banco dei pegni. Trascorre la sua vita a valutare gli oggetti che gli porta la gente, privato ormai di ogni emozione. Il suo giovane commesso non è niente per lui, i suoi clienti non sono niente per lui. Osserva gli oggetti, li stima al ribasso, ci mette l’etichetta e così passa la giornata. C’è una donna che prova a mostrargli segnali d’affetto: non è niente per lui. Quest’uomo respira, ma non è vivo. Pare che fosse uno dei ruoli preferiti da Steiger, attore dalle scelte molto coraggiose che negli anni ’60 spesso lavora con registi italiani, anche in piccole produzioni. Il film è pieno di sentimenti da scavare in profondità, che esplodono con violenza nella parte finale.
“Zorba il greco” è l’amicizia improbabile tra Anthony Quinn e Alan Bates. Quinn è Zorba, che non ha paura di niente e si butta a capofitto nella vita e nelle esperienze. A lui la gente piace, ci parla, ci ride e ci beve, si fa anche i fatti degli altri ma è generoso se serve, e comunque manda avanti la sua vita. È estroverso al 100% ed è un personaggio interessante interpretato magnificamente da Anthony Quinn, attore dalla lunga carriera. Alan Bates è gentile, preciso, riservato, discreto, riflessivo. Non si lancia, chiede permesso, è un tantino represso ma è un buon amico e una brava persona. Quinn adotta Bates e gli cambia la vita. Finiscono per conoscere una donna sola che è Lila Kedrova, che vive nel passsato. Mostra le gambe, si veste coi pizzi, finge una felicità che non possiede più, si comporta da adolescente. La Kedrova cerca ancora la vita e Quinn la accontenta. Questi personaggi così diversi raccontano una storia interessante. Memorabile la morte della Kedrova, con le vecchie del paese che vanno a saccheggiare la casa. Bates è uno degli attori più sottovalutati degli anni ’60 e ’70.
“Un giorno di terrore” è il titolo italiano di “Lady in a cage”, che forse è meglio, si tratta di Olivia de Havilland, che è una scrittrice che ha avuto un incidente e quindi è costretta temporaneamente alla sedia a rotelle, quindi si muove nella sua bella casa grazie a un ascensore che la porta dal piano delle camere al soggiorno e alla cucina. Il figlio va via per il fine settimana, ma represso dalla madre ha propositi suicidi, ebbene Olivia resta sola in casa. Purtroppo per lei va via la corrente quando l’ascensore è a metà, e così resta sospesa. Salire non può, scendere non può, saltare nemmeno, arrampicarsi non se ne parla. Suona l’allarme, ma nessuno sente. Non esistevano mica gli smartphone, qui si rischia di restare in ascensore molto, molto a lungo. Succede quindi che un ubriacone entra in casa e sotto gli occhi impotenti della de Havilland pensa bene di accumulare un po’ di refurtiva. Non contento, va a chiamare altri suoi amici, più delinquenti e spregevoli che mai. Capitanati da James Caan, questi teppisti metteranno a ferro e fuoco la casa della de Havilland che guarda impotente quello che accade. Bellissimo e dimenticato titolo che vale la pena riscoprire in onore della mega star di recente morta alla bella età di 104 anni.

Viewable on google sheets: https://docs.google.com/spreadsheets/d/19ikh5a1hFkKKwp2XyoRyoxceZqoPLRLDIIVb6iFYlrQ/edit?usp=sharing
https://i.imgur.com/nhNaYo0.jpg
Board Games

• Acquire (Avalon Hill (Hasbro) English large box edition) (1999) - $130
• Age of Steam (Warfrog English/German edition) - $45
• Android: Netrunner – Honor and Profit (No box, just cards) - $80
• Apocrypha with The Devil and The Flesh Expansions and KS promos - $80
• Belfort with The Expansion expansion, Her Majesty's Civil Service expansion, metal coins, metal key and promo - $100
• Burgle Bros - $45
• Chronicles of Crime - $20
• Concordia Venus: Balearica / Italia - $20
• Deckscape: Behind the Curtain - $7
• Dinosaur Island X-treme Edition with Totally Liquid Expansion (NIS), Spoce Dinosaurs Promo, Mascot Promo - $175
• Escape Room the Game II - $15
• Escape Tales: The Awakening - $20
• Escape the Room: Secret of Dr. Gravely's Retreat - $10
• Forge War - $50
• A Game of Thrones: The Board Game - $30
• Gen7: A Crossroads Game - $40
• Going, Going, GONE! - $10
• Kemet (Game box is in rough shape. Tear on the front. Can provide pictures) - $35 ($50 with Dice Tower 2016 Promo)
• Loaded Questions: The Game - $10
• Martians: A Story of Civilization - $45
• Mottainai Deluxe - $30
• Ninja vs Ninja - $20
• The Ninth World: A Skillbuilding Game for Numenera - $35
• Paladins of the West Kingdom (English edition) - $70
• Pixel Tactics 4 with Pixel Tactics Promo Pack - $10
• Project: ELITE with Alien Pack Expansion and Dice ToweSpawn a Boss Promos - $105
• [redacted] Package: [redacted], [redacted]: Garden Party, [redacted]: Mercenaries - $20
• Romantic Rendezvous - $5
• Saltlands with expansion and promos -
• Salvation Road - $40
• Seasons with Speedwall the Escaped promo - $35
• Shadowrun: Sparawl Ops Legendary Box with 5-6 player expansion and Coop expansion and promos - $115
• Skyway Robbery - $70
• Slap .45 Mini - $4
• Stack The Bones - $10
• Swords and Bagpipes with Swords and Bagpipes: God Me Defend promo, Swords and Bagpipes: Know Your Enemy, and Swords and Bagpipes: Special Dagger deck - $55
• Tajemnicze Domostwo (Polish version of Mysterium) with Motive Cards Promo - $35
• TIME Stories - $30
• Truth Be Told - $5
• Twilight Imperium Third Edition with Shards of the Throne Expansion, Shattered Empire expansion, and laser cut border for the board - $80
• Twilight Struggle - $35
• UBOOT: The Board Game (Kickstarter Edition) - $120
• Unlock!: Timeless Adventures - $20
• World War Z: The Game - $5
• Yokohama Deluxe Edition - $100
• Zombicide Season 2: Prison Outbreak and Toxic City Mall Expansion - $100

PROMOS -

• Agents of Mayhem: Gremlin Tech Deck 1 - $5
• Asgard's Chosen: Artifacts - $4
• Battleground Fantasy Warfare: Monsters & Mercenaries – Ancient Blue Dragon - $2
• BattleTech: A Game of Armored Combat – New Pilot Cards - $3
• Between Two Castles of Mad King Ludwig: Dice Tower Room Promo Tile - $5
• Booze Barons: Lookout Tower Promo - $2
• Cthulhu: A Deck Building Game – Chef & Sea Captain promos - $10
• Detective: LA Crimes – Secret Cabal Promo Card - $7
• Exodus: Proxima Centauri – ECID-S14 Mini-Expansion - $10
• Expancity: Dice Tower Cruise Promo Tile - $4 - $4
• Fist of Dragonstones: The Tavern Edition – Percy Promo Pack - $10
• Fruitcake Fun Pack - $4
• Get Rich Quick: Dice Tower Casino Promo - $2
• Heroes Wanted: Dice Promo Card - $2
• Lowlands: Brettspiel Adventskalender 2018 Promo (German) - $2
• Mage Wars: Dice Tower 2015 Funding Campaign Promo Card Set - $5
• Mage Wars: Eekamouse Promo Card - $5
• Monster Lands: Aleaturrim Promo Card - $2
• Muse: Factory Promo Card - $3
• New Salem: Tom Commands Promo Card - $2
• Nothing Personal: The Lodge - $5
• Pie Town: Special Order Micro Expansion - $5
• Police Precinct: Richard Austria Character Board - $3
• Robinson Crusoe: Adventures on the Cursed Island – Spyglass of Illusory Hope - $3
• Run Fight or Die: Zombie Cosplayer Promo Card - $3
• Shinobi WAT-AAH!: Saitenza Promo Card - $2
• Shipwrights of the North Sea: Garphill Games 5-Year Anniversary Promos - $5
• Space Freaks: Prophecy – The 19th Head Promo Card - $4
• Speechless: Dice Tower Promo Pack - $3
• Spell Smashers: Helm of Sponsorship - $5
• Star Realms: Promo Pack I - $5
• Subatomic: Stephen Hawking Promo Cards - $3
• Suburbia: Collector's Edition – The Dice Towers - $5
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Shadows Of The Past – Fugitoid Promo - $4
• Theseus: The Dark Orbit – Space Station Cards (English edition) - $4
• Veggie Garden: Harvest Festival Expansion - $4
• Vikings: The Board Game – Dice Tower Kickstarter 2016 Promo - $3
• Viral: Rampage Mutation Promo Card - $2
• Viral: Vaselitus Promo Card - $1
• Wazabi: Dice Tower 2017 Promo Pack - $1
• When I Dream: Bonus Cards - $3

• 1. Studio LPs & EPs

1965 Jokers Wild (Dave Gilmour)(320)
1966 Tonite Let's All Make Love in London
1967 Arnold Layne
1967 Relics
1971 Pink Floyd - Relics (Remaster AU 1987 CDAX 701290)
1967 Scream Thy Last Scream
1967 See Emily Play & Scarecrow EP (Remaster UK 2007 Bonus CDM 40th ADEd. 50999 5 03919 2 9)
1967 The Piper At The Gates Of Dawn (UK Stereo First Pressing 24bit-96khz)
1968 A Saucerful of Secrets
1968 Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (Remaster Japan 1988 CP32-5272)
1968 It Would Be So Nice
1968 Point Me at the Sky
1969 OST More (Remaster Japan 1987 CDP 7 46386 2)
1969 Soundtrack From The Film More
1969 Ummagumma
1969 Zabriskie Point e Ultimate Z. P
1969 Ultimate Zabriskie Point [FLAC]
1970 370 Roman Yards 1970 (The Lost Zabriskie Point Album) [MP3]
1970 Pink Floyd - Atom Heart Mother (Remaster US 1994 UDCD 595)
1970 Pink Floyd - Atom Heart Mother (UK LP EMI Harvest SHVL 781 24bit-96khz)
1970 Roger Waters - Music From The Body (Soundtrack)(320)
1970 Syd Barrett - Barrett
1970 Syd Barrett - The Madcap Laughs
1971 Pink Floyd - Meddle (Remaster Japan 1988 UDCD 518)
1971 Meddle - 24-96 Vinyl Rip (FLAC)
1971 One Of These Days Single Vinyl 7 (Italy 1971 EMR-20388)
1972 Pink Floyd - Obscured By Clouds (Remaster US 1987 CDP 7 46385 2)
1973 Money Vinyl 12 (Remaster Netherlands 1981 Vinyl 12 1A K052Z - 78068)
1973 The Dark Side of the Moon - (Vinyl LP 24-96 UK Remaster 30 Harvest SHVL 804 24Bit 96kHz) - 200g Vinyl Rip (FLAC) - Audiophile MFSL Pressing VINYL {FR1 Cartridge SYBORG} - Unreleased Tracks
1975 Wish You Were Here
1975 Pink Floyd - Wish You Were Here (Remaster UK 1984 CDP 7 46035 2) & Unreleased Tracks
1977 Animals- (2016 Master) VINYL {FR1 Mk3 Cart} - (2016 Master) VINYL {Stanton 881 Cart} - (Remaster US 1985 CK 34474) - (Vinyl LP 24-96 US Columbia First Pressing JC 34474 24Bit 96kHz)
1978 David Gilmour - David Gilmour
1978 Rick Wright - Wet Dream
1979 The Wall - (Remaster Germany 2007 2xCD CDS 7 46036 8) - (Remaster US 1989 2xCD UDCD 2-537) - US UltraDisc 2CD- (UK Vinyl 2xLP 24-96 SHDW 411 24Bit 96kHz) - The Wall Work In Progress
1981 Nick Mason's - Fictitious Sports
1983 Not Now John Vinyl 7 (UK 1983 HAR 5224)
1983 The Final Cut (Remaster EU 2007 Oh By The Way Boxset CD14 50999 511267 2 8, 511 2672)
1983 The Final Cut (US 1983 QC 38243)
1984 David Gilmour - About Face
1984 Rick Wright - Zee Identity
1984 Roger Waters - The Pros And Cons Of Hitch Hiking
1986 Roger Waters - When The Wind Blows
1987 A Momentary Lapse Of Reason - [1987] [FLAC] - [2019] Remix
1987 Roger Waters - Radio K.A.O.S. (320)
1992 Roger Waters - Amused To Death
1994 High Hopes & Keep Talking (France 1994 CDM 881 777 2)
1994 Take It Back (Netherlands 1994 CDM 7243 8 81278 2 0)
1994 The Division Bell - (2014) [HD Tracks] 24.96 - (Japan 1994 SRCS 7324) - [UK 1994 Vinyl 24-96 EMD 1055]
1996 Rick Wright - Broken China
2002 Roger Waters - Flickering Flame
2004 Roger Waters - To Kill The Child & Leaving Beirut (Single)(320)
2005 Roger Waters - Ca Ira
2006 David Gilmour - Arnold Layne EP
2006 David Gilmour - On An Island
2006 Smile (1-Track EU Promo CD Single)(320)
2006 Smile (2-Track EU CD Single)(320)
2007 Roger Waters - Hello (I Love You)(Single)(192-320)
2010 The Orb and David Gilmour - Metallic Spheres
2014 The Endless River

• 2. Live

1967-03-18 My Uncle Is Sick Because The Highway Is Green
1967-09-13 Starclub, Copenhagen
1967-09-25 BBC Playhouse Theater, London (BBC Sessions)
1967-10-30 Games for May - England
1967-11-13 Ahoy, Rotterdam, NL
1968-02-24 Bouton Rouge
1968-05-06 First European International Pop Festival, Piper Club, Rome
1968-05-23 Paradiso, Amsterdam (Late Show)
1968-07-27 Shrine Exposition Hall, Los Angeles
1968-12-28 Margriethal, Jaarbeurs, Utrecht
1968-12-28 Owed To Syd Barrett
1969-03-27 Saint James Hall, Chesterfield, England
1969-04-14 Royal Festival Hall, London
1969-04-27 Careful With These Tracks
1969-05-09 University Of Southampton, Hampshire, England
1969-06-22 Free Trade Hall, Manchester, England
1969-06-26 Royal Albert Hall, London
1969-08-08 The Journey Through the Past
1969-08-09 The Paradiso, Amsterdam - Celestial Instruments
1969-09-17 Amsterdam '69 (TSP-CD-052) 1990 [VBR]
1969-09-17 Complete Concertgebouw
1969-10-11 Song Days Festival, Essen
1969-10-19 Around the Mystic - London
1969-10-25 Interstellar Zappadrive - Mont de L'Enclus, Amougies, Belgium
1969-11-21 Montreux Switzerland
1969-12-06 Afan Lido Sports Center, Port Talbot, Wales
1969-71 Echoes Of Atom Heart Mother
1969-73 Rare & Live Tracks - 3cds
1970 - 1971 Eclipse (2001)
1970 Fat Old Gigs 4cd
1970 Pepperland In The West
1970-01-18 Fairfield Hall, Croydon, Surrey
1970-01-23 Hotel de Champs-Elysees a Paris, Paris
1970-02-11 Town Hall, Birmingham
1970-02-28 Refectory Hall, Leeds University, Leeds, Yorkshire
1970-03-12 A Trick of the Light
1970-03-13 The Injustice of a Kaleidoscope Sound
1970-03-14 Meistersinger Halle, Nuremberg
1970-03-15 Niedersachsenhalle, Hannover
1970-03-20 Akademiske Foreningens Store Sal, Lund, Sweden
1970-04-11 Gymnasium, SUNY, Stony Brook, NY
1970-04-22 Capitol Theater, Port Chester, NY
1970-04-29 [HRVCDR016] Interstellar Fillmore - San Francisco, CA
1970-04-30 [HRVCDR034] - KQED
1970-05-01 Civic Auditorium, Santa Monica, CA
1970-06-27 Bath Festival Of Blues And Progressive, Shepton Mallet, Bath
1970-06-28 Holland Pop Festival, Kralingen, Rotterdam (JFE remaster)
1970-07-12 Open Air Pop Festival Aachen, Aachen Soerser Stadium
1970-07-16 Focus - Paris Theater, Regent Street, London, England - BBC FM
1970-07-16 Libest Spacement Monitor (TSP-CD-027 1989)
1970-07-16 Mooed Music - BBC Session Live, Paris Cinema, London
1970-07-18 Hyde Park, London
1970-08-08 Les Nuits Musicales, Saint Tropez (Pop 2 TV Show)
1970-09 & 1971-03 - Eclipse - APE
1970-09-12 Parc De Vincennes, Paris
1970-09-16 Pink Is The Pig (Live In London)
1970-09-16 Pink Floyd - Focus 1971 [FM]
1970-09-16 Playhouse Theatre, London
1970-09-16 Rhapsody In Pink (Italy 1990 LLRCD 044)
1970-09-26 Electric Factory, Philadelphia, PA
1970-09-27 Fillmore East, New York City, NY (Early Show)
1970-10-17 Pepperland Auditorium, San Rafael, CA
1970-10-23 Creatures Of The Deep Disc 1-3
1970-10-23 Santa Monica Civic Auditorium, Santa Monica, CA
1970-11-06 Mind Your Throats
1970-11-07 Grote Zaal, De Doelen, Rotterdam
1970-11-11 Conserthuset, Gothenburg
1970-11-12 Falkoner Centret, Fredriksberg, Copenhagen
1970-11-13 Vejlby Risskovhallen, Aarhus
1970-11-14 Ernst-Merck-Halle, Hamburg
1970-11-21 Smokin' Blues (Montreux Casino, Montreux )
1970-11-22 Altes Casino, Montreux - Swiss Made
1970-11-25 Fridrich Ebert Halle, Ebertpark, Ludwigshafen
1970-11-26 Messehallen, Stuttgart
1970-11-29 Circus Krone, Munich
1970-12-22 City Hall, Sheffield
1971 Atom Heart Mother Goes On The Road
1971-02-12 Lecture Theatre, University Of Essex, Colchester
1971-02-13 Students Union Bar, Technical College, Farnborough
1971-02-25 Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg
1971-02-26 Stadthalle, Offenbach
1971-04-03 Oude Ahoy, Rotterdam
1971-05-15 Crystal Palace Garden Party, London
1971-05-18 Pathfoot Building Refectory, Stirling University
1971-06-04 Philips Veranstal Tungshalle, Dusseldorf
1971-06-05 Echoes - The Return of the Son of Nothing (West Berlin)
1971-06-05 Sportspallast, Berlin - Mauerspechte
1971-06-05 Vierundzwanzig Teile von Nichts (HRV-CDR-029)
1971-06-12 Palais Des Sports, Lyon
1971-06-19 Palazzo Delle Manifestazioni Artistiche, Brescia
1971-06-20 Palaeur, Rome
1971-06-26 Amstel Free Concert, Amsterdamse Bos, Amsterdam
1971-07-01 Ossiach Festival Stitschoff, Ossiach
1971-08-06 Hakone Aphrodite, Hakone, Japan
1971-08-09 Festival Hall, Osaka
1971-08-13 Festival Hall, Melbourne
1971-09-18 Live in Montreux
1971-09-23 KB Hallen, Copenhagen
1971-09-30 Meddled
1971-09-30 Meddler
1971-09-30 One Of These Days (TSP-CD-034 1989)
1971-09-30 Paris Cinema, London
1971-10-04 HRVCDR010 - Pompeii Rev B
1971-10-04 Live at Pompeii - Remains
1971-10-04 Pompeii (Remaster Netherlands PFP-A0118)
1971-10-04 to 07 In The Shadow Vesuvius - Italia
1971-10-04 Volcanic Destruction
1971-10-07 Live At Pompeii
1971-10-10 Great Hall, Bradford University, Bradford, Yorkshire
1971-10-16 The Eye of Agamotto - Civic Auditorium, Santa Monica
1971-10-17 Convention Hall, Community Concourse, San Diego
1971-10-17 From Oblivion
1971-10-17 Wind And Seabirds - Convention Hall, San Diego
1971-10-27 Auditorium Theatre, Chicago, IL
1971-10-28 Hill Auditorium, Ann Harbor, MI
1971-10-31 Fieldhouse University Of Toledo
1971-11-05 Hunter College - New York City, NY
1971-11-06 Case Western Reserve University, Cleveland, OH
1971-11-10 Labyrinths - Pavillion De La Jeunesse, Quebec
1971-11-12 Irvine Auditorium, State University, Philadelphia, PA
1971-11-16 Something from Nothing
1971-11-16 The Return of the Sons of Nothing
1971-11-20 Embryonic Madness
1971-11-20 One Of Those Days
1971-11-20 Taft Auditorium, Cincinnati, OH
1971-11-20 Taft Auditorium, Cincinnati, OH (2-source blend)
1972-01-20 The Darkside Rehearsals - Brighton Dome, Brighton, England
1972-01-21 The Guildhall, Portsmouth
1972-01-22 Eclipse Of The Dark Side - Winter Gardens, Bournemouth (Recorder 2)
1972-01-22 The Dark Side Winter Gardens - Bournemouth (Recorder 1)
1972-01-23 Gathering On The Moon - The Guildhall, Southampton
1972-01-27 Waiting for The Moon - City Hall, Newcastle-Upon-Tyne
1972-01-28 You Are Number Six - Refectory Hall, Leeds University, Leeds
1972-02-17 - Rainbow Tapes Day 1
1972-02-18 - Rainbow Tapes Day 2
1972-02-19 - Rainbow Tapes Day 3
1972-02-20 - Rainbow Tapes Day 4
1972-02-19 Finsbury Park - Disc 1
1972-02-20 Finsbury Park - Disc 1
1972-02-20 The Best Of Tour 72 (TSP-CD-049 1990) [VBR]
1972-03-06 Acid Moon - Taiikukan, Tokyo, Japan
1972-03-08 Natural Dark In Osaka. Japan
1972-03-09 Echoes From Osaka
1972-03-13 The Dark Side Of The Ice - Saporro, Japan
1972-03-13 The Great Gig On The Moon
1972-04-28 Chicago
1972-05-21 2nd British Rock Meeting - Germersheim, Germany
1972-06-28 Eclipsed By The Dome - Brighton [MP3]
1972-09-22 Hollywood Bowl, Hollywood, CA
1972-09-22 Staying Home To Watch The Rain[VBR]
1972-10-21 The Oxfam Concert - London [MP3]
1972-11-15 Echoes Of The Past, Sporthalle Böblingen, Stuttgart, Germany
1972-11-15 The Great Gig In Böblingen
1972-12-01 Harsh Realities [Stereo Tweaked]
1972-12-09 - In a Neutral Land - Zurich - Suiça (FLAC)
1972-12-12 Across The Swiss Border
1972-73 Nebulosity
1972-73 The Great Gig In The Sky (UK Unofficial SSR 41925)
1973-03-06 The Valley Of The Kings
1973-03-11 Yeeshkul!
1973-03-14 Live Music Hall - Boston, MA
1973-03-15 Dark Soundboard of Philadelphia
1973-03-17 Dark Side of Radio City
1973-05-19 Supine in the Sunshine
1973-06-17 On Stage Saratoga NY
1973-06-20 Breaking Bottles In The Hall
1973-06-20 Merryweather Post Pavillion, Columbia, MD
1973-06-29 When You're In...Tampa
1973-10-13 Set The Controls... - Vienna [MP3]
1973-11-04 Obscured At The Rainbow [VBR]
1974-06-24 Shine On Paris
1974-11-15 Black Holes In The Sky
1974-11-15 Work in Progress
1974-11-16 BBC Archives (HRV CDR 033)
1974-11-16 No Room Upon The Hill
1974-11-16 Time In London
1974-11-16 Wembley MTX-V2
1974-11-16 Wembley Pre FM-Master
1974-11-16 Wembley Wizards
1974-11-17 Getting Better All The Time
1974-11-28 Empire Theatre
1974-12-09 Manchester Day '74
1974-12-14 Stairstep To Abandon - Bristol, England [Vinyl]
1975-04-08 Azimuth Coordinator Pt. 1
1975-04-13 Riding The Cow.Cow Palace,California,USA
1975-04-26 Cruel But Fair
1975-04-26 Dogs And Sheep
1975-04-27 Hogs in Smog
1975-04-27 Los Angeles, CA master
1975-06-15 Faster Jersey
1975-06-15 Jersey Not Mother
1975-06-16 Random Precision
1975-06-18 Boston Garden Matrix Version
1975-06-18 Boston Gardens
1975-06-18 Crazy Diamonds [VBR]
1975-06-18 Echoes In The Gardens
1975-06-22 Heavy Rain
1975-06-28 Master Reel - Ontario (RTR-DAT-Source 2) (flac)
1975-80 - Azimuth Coordinator 1975 a 1980 (6CD box 1998)
1977-01-05 Iron Pigs On Fire - Fort Worth, Texas
1977-01-23 - If Pigs Could Fly
1977-01-23 Bugger's Eyes
1977-01-29 Desk Pig In Berlin
1977-01-30 Absolut Floyd
1977-01-30 Hunting Animals - Berlin, Germany
1977-02-01 Test Flight - Vienna, Austria
1977-02-20 Animals In Belgium - Antwerpen [FLAC]
1977-02-20 Ducks On The Wall
1977-02-20 Thirteen
1977-02-22 Dragged Down By The Stone
1977-02-22 Pavillion de Pigs
1977-02-27 Animals On The Wing
1977-04-22 Hurricane Floyd Hits - Miami FL
1977-05-01 Iron Pigs On Fire
1977-05-09 Animal Instincts
1977-05-09 Mr Pig - Oakland [MP3]
1977-06-19 Chicago '77
1977-06-19 Soldier Field, Chicago, IL (1st gen Charly C.'s tape - source 1)
1977-06-27 Boredom and Pain (Boston Gardens)
1977-06-27 Boston Garden, Boston, MA - The Perfect Day (FLAC)
1977-06-27 Boston Garden, Boston, MA (Lampinski)
1977-06-27 Pink Floyd 1977-06-27
1977-07-01 Live at Madson Square Garden
1977-07-02 In the Grassland Away
1977-07-02 Live at Madson Square Garden
1977-07-02 Prog King - Madison Square Garden
1977-07-02 Welcome To The Machine
1977-07-03 Madson Square Garden - New York
1977-07-03 Pigs Might Fly
1977-07-04 Sheep Independence Day (FLAC)
1977-07-06 Azimuth Coordinator Pt. 2 - Last Animals
1977-07-06 Fire Works Show In The Canadian Walls
1977-07-06 Montreal
1977-07-06 Who Was Trained Not To Spit On The Fan
1980-01-01 The Wall Rehearsals 1980
1980-02-07 Azimuth Coordinator Pt. 3 - flac16
1980-02-08 Little Black Book With My Poems In
1980-02-27 The Wall Live In Nassau
1980-02-28 Nassau - Coliseum - NY
1980-08-09 Soundboard on the Wall - Earls Court, London, England
1980-1981 Is There Anybody Out There The Wall Live
1981-02-19 Tear Down The Wall
1981-02-20 The Sixth German Show-Westfalenhalle, Dortmund
1981-02-20 Westfallenhalle,Dortmund, Germany
1981-06-16 Earl's Court, London (Watching The World Upon The Wall)
1984-04-30 (Gilmour) Live At The Hammersmith Odeon (London )(320)
1984-05-22 (Gilmour) Beacon Theater - New York City-NY
1984-06-16&17 (Waters w. Clapton) Sidewinder (Stockholm)
1984-06-29 (Gilmour) New Game - Berkeley [FLAC]
1984-07-12 (Gilmour and Friends) In Floyd We Trust (320)
1984-07-12 (Gilmour) Westwood One Concert (48kHz)(320)
1984-07-18 (Waters) Eric the Player, Roger the Singer
1985-03-20 (Waters) Live Radio City Music Hall, NYC [FM]
1985-03-28 (Waters) Complete Hitch Hiking Perfomance
1987-09-16 Echoes By The Lake Disc 1-3
1987-09-19 Prism
1987-11-01 Live at the Orange Bowl, Miami
1987-11-07 (Waters) Goodbye Mr. Pink Floyd (Remaster)
1987-11-30 MONEY GOES WEST - (The Sports Arena - Los Angeles, California)
1988 Delicate Sound Of Thunder (UK 7914802)
1988-02-19 Live in Melbourne (SOUNDBOARD)
1988-02-19 Melbourne - Soundboard Recording
1988-02-19 Tennis Center, Melbourne
1988-07-08 Nothing Is Changed (Modena, Italy) [VBR]
1989-06-12 Globe Arena, Stockholm
1989-06-13 Globe Arena, Stockholm
1989-06-14 Globe Arena, Stockholm
1989-07-01 Palais Omnisport de Paris Bercy, Paris, France
1989-07-15 Live In Venice 1989 {FLAC]
1989-07-15 Venice, Grand Canal
1990 (Waters) The Wall - Live In Berlin
1990-06-30 Of Promises Broken
1990-06-30 The Knebworth Tales
1994-03-30 Miami - The Live Bell
1994-04-16 Your Favorite Disease
1994-04-21 Pigs Over The San Francisco Bay
1994-04-21 They're Blowin Me Away - Oakland Master DAT
1994-05-31 3 Pigs At 3 Rivers
1994-06-11 The Bell Gets Louder
1994-07-18 By The Light Of The Silvery Moon
1994-08-13 The Sound Surrounds
1994-09-04 Softly Spoken Magic Spells - Feyenoord [MP3]
1994-09-13 A Night In Italy
1994-09-13 A Passage Of Time
1994-09-15 Udine - Italy
1994-09-19 - The Nights Of Wonder
1995 Pulse
1995 Wish You Were Here Live (CDM 7243 8 82207 2 9)
2000 (Waters) In The Flesh (Live)
2001-06 2002-01 David Gilmour in Concert (320)
2002-03-05 (Waters) The Happiest Night of Our Lives - National Stadium, Santiago
2005-07-02 Live 8 Reunion
2006-03-07 (Gilmour) Mermaid Theatre - London
2006-03-19 (Gilmour) Regathering Our Senses - Heineken Music Hall, Amsterdam [FA025]
2006-05 (Gilmour) 2007 - Remember That Night
2006-07-29 Happy Birthday Dear Richard (Archive Konigsplatz Munich rec 4)
2006-08-26 (Gilmour) Live In Gdansk
2006-12-07 (Waters) Milan, Italy FM
2007 (Gilmour) 4 Tracks Live From Abbey Road (US Promo CD Single)(320)
2007-03-14 (Waters) 50000 Lunatics on The Grass Chile '07
2007-07-07 (Waters) Live Earth 2007
2008-06-15 (Gilmour) Ron's Psychedelic Supper Vol.2
2010-07-10 (Waters & Gilmour) The Hoping Foundation (320)
2010-09-15 (Waters) The Wall Live - Air Canada Centre, Toronto, ON
2010-09-16 (Waters) The Wall Live - Air Canada Centre, Toronto, ON
2010-09-18 (Waters) The Wall Live - Air Canada Centre, Toronto, ON
2010-09-20 - Roger Waters - The Wall - Chicago [MP3]
2010-12-18 (Waters) Flickering Flames On The Wall - Palacio De Los Deportes, Mexico D.F
2010-12-19 (Waters) Flickering Flames On The Wall - Palacio De Los Deportes, Mexico D.F
2010-12-21 (Waters) Flickering Flames On The Wall - Palacio De Los Deportes, Mexico D.F
2011-03-25 (Waters) Madrid - Experimento
2011-05-15 (Waters) Live At O2 Arena, London, England
2017 Live at Pompeii [FLAC]
David_Gilmour - Live Tracks - MP3

• 3. Rarities

1965 - Syd Barrett - Lucy Leave and Other Rarities [FLAC,Tracks]
1965-95 - Pinkie Milkie - Rarities Compilation
1966-67 London '66 - '67 (UK 1995 CDM SFMDP 3)
1966-67 Psychedelic Games for May
1966-71 Sophisticated Colours
1966-94 Early Flights Disc 1-10
1967 Reaction In G
1967-69 Music For Architectural Students
1967-71 Antiques- A Rare Collection of Oddities
1967-71 Antiques And Curios
1967-87 A CD Full Of Secrets
1968 Tonite Let's All Make Love in London OST
1968-69 The Embryo (TSP-CD-020 1989) [VBR]
1968-70 - Old Symphonies 1968-1970 - FM
1968-70 Ultra Rare Trax Vol. 1-3
1968-71 Spiral
1968-74 From Underground To The Moon
1969 - High Time
1969 - The Complete Zabriskie Point Sessions
1969-70 Omay Yad
1969-99 - Roger Waters - Rarities Vol 1-3
1970-71 - Syd Barrett - The Radio One Sessions
1971-72 Studio Outtakes & Demos
1972-06 From the Other Side (DSOTM Outtakes)
1975 - Tour Comic book
1975-76 Abbey Road to Britannia Row The Extraction Tapes (2014)
1978 The Wall- Under Construction
1978-79 Building The Wall
1979 Every Brick In The Wall (outtakes)
1980 - The Wall - Original Film Sessions 1980
1980 The Wall (Demos)
1982 The Final Cutting
1987 A Momentary Lapse of Reason Live Official Tour CD (Demonstration Not For Sale)
1987 One Slip CDM (UK 1987 CDEM 52)
1988 - A Momentary Lapse Of Reason (Official Tour CD)_flac
1990-05-02 - Roger Waters - The London Rehearsals 1990
1994 - Just Warmin Up - The Rehearsals in Tampa - 1994
Pink Floyd - Just Warming Up (Tampa 1994 )
1996 Pink Floyd & Friends - Interstellar Overdrive (Canada 1996 PS-NEMS 1001-2)
2001 Pink Underground
2005...A Desperate Attempt of Perfection
2010 - Roger Waters - Is It The Fifth
A Tree Full Of Secrets (18xCD Box Rarities)
Have You Got It Yet
2008 Have You Got It Yet v2
HYGIY v2.0 Vol. 1
Live Anthology
Roger Waters - Rarities Vol 1-3
Secret Rarities (2014
Star Profile - audio documentary
Variations on a Theme of Absence 8-CD

• 4. Compilations

1965-72 The Early Years Limited Edition 10CD [FLAC]
1967 The First 3 Singles (Remaster UK 1997 7243 8 59895 2 0)
1967 The Syd Barrett Tapes
1967-11-17 The First Singles
1967-1973 - Anthology II [HL 325-326]
1967-68 Masters of Rock
1967-68 The Early Singles (EU 1992 0777 7 80572 2 2)
1967-71 The Complete BBC Sessions
1967-93 - Total Eclipse - A Retrospective 1967-1993 - Italy
1981 A Collection Of Great Dance Songs (Remaster Japan 2001 TOCP-65744)
1983 Works (US 1983 CDP 7 46478 2)
1988 - Syd Barrett - Opel
1992 - La Carrera Panamericana
1992 - Syd Barrett - Octopus
1995 - Greatest Hits 3 - Post Pink - 1995 - MP3.320kbps
1999 - Legendary Rock Stars - Greatest Hits
2001 - Echoes The Best Of Pink Floyd (US 2001 2xCD CDP 7243 5 36111 2 5)
2003 - Roger Waters - Flickering Flame (320)
2007 - David Gilmour - Take a Best (Bootleg)(320)
2007 - Greatest Hits - Star Mark - 320Kbps
2010 - Syd Barrett - An Introduction to Syd Barrett (2010)
2011 - CD Sampler - 2011
Syd Barrett - Wouldn't You Miss Me -The Best of Syd Barrett

• 5. Remixes

1994 Dark Side Of The Moon -[Trance]
1994 Wish You Were Here [Trance]
1995 Meddle (Trance Remix)
1998 A Momentary Lapse Of Reason (Trance)
2000 Welcome to the Remix
2003 Easy Star All Stars - Dub Side of the Moon
2003-01-01 - The Floydian Propulsion Project
2004 Out There
2005 The Dark Side Of A Dream [320]
2006 DJ Fish Remixes
2006 Pink Floyd & Eric Prydz - Proper Education
2010 DSotM - Moon8 - 8 bits

• 6. Tributes-Covers

1995 The London Philharmonic Orchestra - The Music Of Pink Floyd
2002 Pigs and Pyramids An Allstar Lineup Performing the Songs of Pink Floyd
2005 The Piano Tribute To Pink Floyd
2006 Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Pink Floyd

• 7. Interviews & Documentaries

1988 - Audio Documentario - Star Profile
2002 - Wish Youd Been Here - The Pink Floyd Story - Radio BBC
1974 - Tour Comic - 1974
1976 - Songbook
1987 - Songbook (VictorF)
2000 - Guitar Tab Anthology